Антон Проценко — личное

Как Париж?

Антон Проценко — Fri, 28 Aug 2026 00:00:00 GMT

Мне понравился. Чище и ухоженнее, чем ожидал. В целом, как будто даёт фору по комфорту и безопасности ближайшим странам и городам. А главное:

## Музеи

Музей Орсе и Лувр — классически хороши, но не посоветую их как универсальное развлечение для души. Всё же Мону Лизу вы и так уверенно воспроизведёте по памяти. А вот временные выставки в Париже действительно вызывают вау-эффект — одни из самых ярких впечатлений от искусства за год.

В Bourse de Commerce мы смотрели, как Фудзико Накая погружает нас в Облако.

«Облако» Фудзико Накая в Bourse de Commerce. Видео в Телеграме

В Гран-Пале побывали на персональной выставке Леандро Эрлиха — имя, которое ни в коем случае нельзя пропускать больше ни на одной выставке. Это очень круто.

Чего-то похожего в России вспомнить сложно.

## Велодорожки

Главное открытие в Париже для нас — как же удобен он для велосипедистов. В городе удобно разделены велодорожки и все остальные поверхности, не ощущаешь, что тебя обязательно кто-нибудь задавит (как в Делфте или Амстердаме), — и ездить по набережным Парижа одно удовольствие.

## Диснейленд

Был в восторге от него в детстве, всё ещё кайфовое место, но поймал себя на ощущении, что сравниваю с Universal в Осаке — и японский парк всегда выигрывает. В Диснее очень легко заметить разницу между построенными в последние годы аттракционами вроде Frozen, поражающими качеством аниматроников, и когда-то поразившим меня аттракционом по «Пиратам Карибского моря», который будто завис в прошлом и никак не поменялся с моего знакомства с ним в 2008-м.

Очень много однотипных аттракционов. Но всё ещё очень много фансервиса за счёт встреч с персонажами, внезапных битв Человека-паука со злодеями на крышах зданий, мини-парадов и других дополнений. В итоге — яркие позитивные эмоции, 100% рекомендую.

Наш топ по аттракционам, кроме американских горок: Ratatouille: The Adventure, Buzz Lightyear Laser Blast, Spider-Man W.E.B. Adventure, Frozen Ever After, Star Tours: The Adventures Continue. Ради них точно стоит купить проход без очереди.

При этом главное впечатление Парижа — вечернее шоу в Диснейленде. Оживающий замок Диснея — одно из самых сильных впечатлений в жизни по эмоциям.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/829

Кубические дома в Роттердаме

Антон Проценко — Tue, 04 Aug 2026 00:00:00 GMT

В Роттердам мы заехали на несколько часов — специально, посмотреть на архитектуру. И не прогадали.

Вот, например, кубические дома.

Кубические дома, Роттердам. Кружок в Телеграме

Придумал их Пит Блом, построили в 1982–1984 годах. И это не эксперимент ради эксперимента: у города была задача.

Старую гавань разбомбили в сороковом, и после войны квартал так и стоял пустым. Блому заказали не дома, а пешеходный мост через одну из главных транспортных артерий — такой, чтобы на нём заодно жили и торговали. Образцом назвали флорентийский Понте Веккьо: мост, обставленный домами. Блом его и обставил.

Куб наклонён на сорок пять градусов и стоит на шестигранной ножке. Смысл наклона арифметический: пятно застройки крошечное, а внутренней поверхности много. Сам Блом называл это «жильём как городской крышей», а весь квартал — Блаакским лесом: тридцать восемь кубов-деревьев, и рядом жилая башня, которую в Роттердаме зовут Карандашом.

Внутри три уровня: снизу кухня с гостиной, посередине спальни и кабинет, а наверху трёхгранная пирамида — под зимний сад. Один куб оставлен показательным, в него пускают.

С 2009 года всё это — памятник. Но памятником оно не стало: в кубах до сих пор живут, и не только жильцы. Часть домов занимает хостел Stayokay — комнаты с наклонными стенами, общие спальни и студия на двоих, вход прямо у станции Blaak. Мой хороший друг когда-то в нём жил. То есть в куб можно не заглянуть на экскурсию, а въехать на ночь.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про кубические дома в Роттердаме.

Нотр-Дам: где реставрация, а где перестройка

Антон Проценко — Sun, 26 Jul 2026 00:00:00 GMT

Моя задача в канале простая — показывать интересное. Показываю то, что осталось от Нотр-Дама.

Нотр-Дам, лето 2026 года. Кружок в Телеграме

Осталось, как видите, довольно много. Выглядит собор хорошо, смотреть есть на что — во многом потому, что часть уже отреставрировали. Я, честно говоря, до сих пор не помню, какая именно часть горела; по этому фасаду и незаметно, чтобы горела хоть какая-то. Но краны и леса, которые ещё и работают, иллюзий не оставляют.

Задняя, сгоревшая часть выглядит иначе: заборы, колючая проволока, реставрационные работы. Вот примерно так она горела — и вот так теперь радостно реконструируется.

Дописываю уже дома, прочитав.

С земли и не должно быть заметно. Пожар 15 апреля 2019 года начался не в стенах: горела крыша — деревянный каркас над каменными сводами, который сами строители называли лесом. Дубовые балки XIII века, каждая вытесана из отдельного дерева; самое старое из них срубили в 1156 году. Сгорело около двух третей кровли и шпиль. Камень выстоял: своды удержали то, что падало сверху, и потому фасад, на который я смотрю, ровно тот же, что был.

Шпиль, кстати, тоже был не средневековый. Его поставил Виолле-ле-Дюк в 1859 году — девяносто шесть метров, пятьсот тонн дуба под двумястами пятьюдесятью тоннами свинца.

А главный ответ на мой же вопрос такой: там, где перестройка, она и есть самая точная реставрация. Каркас и шпиль подняли заново — в том же дубе, теми же средневековыми соединениями, без единого стального крепежа, вручную топором по сырому дереву. Помогло то, что обмеры старого каркаса успели снять в 2014 году двое студентов-архитекторов; один из них теперь руководит работами. Собор открыли 8 декабря 2024 года.

По-старому сделали не всё, и это правильно: под новой крышей стоит автоматическое туманообразование, а шпиль отделён от нефа огнестойкими фермами.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про Нотр-Дам после пожара.

Как я съездил на Байконур

Антон Проценко — Sun, 19 Jul 2026 00:00:00 GMT

Вообще я больше всего боялся, что меня не проймет. Ну, я был на индустриальных объектах. Видел, как приделывают двери автомобилям или превращают набор ингредиентов в виски. В целом, я и по миру поездил — от Австрии до Японии. Кое-какие достижения народного хозяйства смотрел на EXPO, например.

Ну, ракета. Ну, большая. Кого в 2026 году удивишь летящей ракетой, да?

...первое, что поражает, — территория. Космодром — это же примерно как Шереметьево, да? Почти. Байконур — размером примерно с 2,5 Москвы. Просторы, где дорогу автобусам перегораживают верблюды, а из кустов выглядывают степные лисы. И на гигантских расстояниях друг от друга — наследие военного прошлого и особенностей ракетных испытаний — расположены площадки для пуска ракет. Огромных ракет с людьми.

...потом — объем усилий прошлого, натурально разлагающийся в пустыне. Байконур одновременно вызывает невероятную гордость и невероятное сожаление. Уникальный сплав работы бесчисленного количества ученых, инженеров, строителей. И средств.
Программа «Энергия — Буран» обошлась стране в миллиарды советских рублей (это примерно 2% ВВП за два десятилетия), 1200 предприятий были задействованы. Величайшее достижение космонавтики, ты гордишься и восхищаешься.

А потом заходишь в разрушающийся ангар в пустыне, в котором второй Буран висит в воздухе и буквально осыпается. Первый, который полет все же совершил, погиб здесь же, когда в 2002-м на него просто обрушилась крыша другого ангара. И вероятность, что оставшийся повторит его судьбу, точно не нулевая.

И Буран нельзя просто взять и повторить. За десятилетия распалась «производственная кооперация», ушли люди. Как нам объясняли, в космической отрасли год простоя может обернуться годами восстановления. Тут же были десятилетия.

И мы проезжали множество заброшенных, разваливающихся строений былой мощи. Пусковые комплексы, ангары, дома.

Байконур сразу за столовой «Полёт». Кружок в Телеграме

Сам корабль в тот день был спрятан: Союз МС-2 стоял в монтажном корпусе, в огромном коконе, и до старта его было не разглядеть.

Союз МС-2 в монтажном корпусе, за день до пуска. Кружок в Телеграме

А потом поехали к Гагаринскому старту.

Гагаринский старт. Кружок в Телеграме

Как нам рассказали, изначально старт рассчитывали на пару десятков пусков. Гагарин полетел в 1961-м. В итоге отсюда запустили больше 500 ракет. Последняя стартовала в 2019 году.
Строили на века, да, но дело и в сохранении, развитии, преумножении накопленного.

Байконур — сложный объект. В ангаре с Бураном или у мемориала жертвам трагедии 1960-го, смотря на руины вокруг, конечно, невозможно не грустить.

Но рядом с наследием старых космических программ и памятью о колоссальных жертвах — великие достижения настоящего.

«Юра, мы работаем» — что я понял к концу первого дня. Кружок в Телеграме

Вопреки всему руководитель NASA стоит перед тобой и слушает вместе с главой Роскосмоса доклад трех членов экипажа о том, что они готовы к полету. Рядом — семьи, которые их провожают.

Экипаж перед госкомиссией. Кружок в Телеграме

Экипаж выходит к автобусу. Видео в Телеграме

Посмотреть на пуск приехало тысячи две с лишним человек.

Та самая ракета и две тысячи человек на пуске. Кружок в Телеграме

Несколько часов — и в воздух взмывает ракета высотой с многоэтажный дом. На твоих глазах сотни тонн топлива превращаются в движение, и через считанные мгновения ракета уже становится точкой.

Я боялся, что ракета меня не тронет. Все зря — время растягивается, секунды кажутся минутами, и наблюдение за запуском ракеты с космонавтами — точно в списке самого крутого, что я видел в жизни.

Но в поездке это не дало больше эмоций, чем просто осознание масштаба и сложности самой космонавтики. Гордости за нас. И, конечно, знакомства с самим космонавтом.

Два дня я провел в очень приятной компании в очень крутом месте. Спасибо Основателям — Денис, это восторг, — Т-Банку и Роскосмосу за это. Гордость за людей, которые сейчас прикладывают все усилия для того, чтобы такие запуски происходили, точно берет верх.

Но отдельное огромное спасибо сопровождавшему нас Алексею Зубрицкому, 136-му космонавту России. Его первый полет закончился всего семь месяцев назад, и верю, что он еще точно полетит не один раз.

Алексей — потрясающе интересный рассказчик. Два дня он отвечал на самые странные вопросы, спокойно, просто и методично работая как просьбами прокомментировать тренды ИИ, так и с вопросами типа «а страшно было?».

Зовите Алексея спикером на ваши мероприятия — не пожалеете. И подписывайтесь на него, конечно.

А если обобщить...
Было космически круто.

И да — по текущим планам следующий пилотируемый запуск с Байконура ожидается уже в следующем году. Есть время подготовиться — к наблюдению или полету.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/788

Пермь: Курентзис, «Пермские боги» и концерт в полночь

Антон Проценко — Sun, 14 Jun 2026 00:00:00 GMT

## Большой зал филармонии

Показать я в тот вечер не мог ничего, кроме зала. Зато какого.

Большой зал Пермской филармонии перед концертом. Кружок в Телеграме

Мы с Дианой на втором дне открытия Дягилевского фестиваля — по-моему, самого масштабного фестиваля, связанного с академической и классической музыкой: короткие формы, хореография, современный балет. Я очень давно хотел на него попасть и всё никак не мог.

Через десять минут здесь выступает Теодор Курентзис со своим оркестром.

## День города

В тот же день Пермь празднует день рождения. Мы на набережной Камы, в небольшой компании — человек... ну, километров на десять. Может, на пять.

Набережная Камы в день города. Кружок в Телеграме

## Новая галерея

Пермская художественная галерея переехала в новое здание, и это одно из самых современных и красивых зданий под галерею, что я видел за последнее время.

Новое здание Пермской художественной галереи. Кружок в Телеграме

Переезда ждали пятнадцать лет. Девяносто с лишним лет галерея прожила в Спасо-Преображенском соборе, который в 2011 году решили вернуть епархии, и всё это время могла показывать примерно полтора процента своего собрания. Новый дом ей построил Сергей Чобан на Заводе Шпагина — там, откуда Пермь начиналась. Треугольные крыши — про уральские горы, медь на фасаде — про медеплавильный завод, с которого пошёл город, а поставлено здание так, что Кама попадает внутрь: та самая набережная, по которой мы шли двумя абзацами выше. Открылось всё это 31 марта 2026 года, за два с половиной месяца до нас. Выставочных пространств стало четырнадцать вместо четырёх.

А наверху — «Пермские боги»: деревянная храмовая скульптура, которую так назвал ещё Луначарский. Около четырёхсот вещей XVII–XX веков, и зал под них сделан отдельно — очертаниями он повторяет храм, а свет идёт сверху, рядами окон в потолке.

## Ноль часов одна минута

В Перми 0:01, мы на ночном концерте фортепианной музыки и сидим где-то на подушечках.

Ночной концерт фортепианной музыки, 0:01. Кружок в Телеграме

Ночные концерты — давняя традиция Дягилевского: их играют в галерее, в зале деревянных богов. В этом году фестивальный клуб впервые переехал вместе с галереей в новое здание — то самое, по которому мы ходили днём. Ночную музыкальную программу собирал Денис Бояринов.

С того же концерта. Видео в Телеграме

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про Дягилевский фестиваль, про день города на набережной Камы, про новое здание Пермской галереи и про ночной концерт в 0:01.

Стамбульская биеннале, куда мы заехали случайно

Антон Проценко — Sun, 23 Nov 2025 00:00:00 GMT

На восемнадцатую Стамбульскую биеннале мы заехали совершенно случайно и всего на день.

Вид с восемнадцатой Стамбульской биеннале. Кружок в Телеграме

От обычной биеннале она отличается устройством: не два огромных комплекса, а восемь или девять точек по городу — и все бесплатные. Мы обошли их все, пешком.

Точки собраны в Бейоглу, вокруг Галатской башни, и гулять по этому району само по себе приятно. Там же стоит Музей современного искусства Стамбула — кружок снят как раз в нём, и людей внутри было огромное количество.

Золотой Рог с террасы музея. Видео в Телеграме

Не могу сказать, что там были работы, которые меня прямо сильно зацепили. Но биеннале интересная, и одно я отметил точно: очень много видеоработ. Раньше я такого количества видео на биеннале не видел, а тут его показывали чуть ли не все подряд.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про восемнадцатую Стамбульскую биеннале.

Super Toys: выставка коллекционных игрушек

Антон Проценко — Sun, 12 Oct 2025 00:00:00 GMT

Выставка коллекционных игрушек Super Toys. Выглядит как-то вот так.

Выставка Super Toys. Кружок в Телеграме

Да, это всё Bearbrick — и кого здесь только нет. Честно говоря, очень интересно, причём в первую очередь как феномен. Выставку, правда, сложно найти, но работает она, насколько я помню, до конца февраля.

Один Bearbrick у меня есть. Коллекционировать игрушки я никогда не планировал и большим фанатом их не был — но посмотрите, какие тут бывают варианты. Возможно, когда-нибудь и доберусь.

## Что я оттуда унёс

Это лучшая выставка коллекционных игрушек, на которой я был. Правда, и единственная — но с неё для меня открылся арт-той как формат.

Там я увидел «Дух VAEL» Дмитрия Дерюшева. Купить его на выставке было нельзя: музейный экспонат. А через какое-то время он попался мне на Арт России — и я его выкупил. Теперь он стоит у меня.

Арт-Россия в Гостином дворе — там «Дух» и нашёлся. Кружок в Телеграме

Оттуда же я унёс кучу имён. Данила Яда я впервые увидел именно здесь, и его работы у меня теперь тоже есть. И Ниджата — тоже.

Приходите на выставку, узнавайте больше об искусстве. Такая вот нативная реклама.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про выставку Super Toys и про ярмарку Арт-Россия в Гостином дворе.

Книжный за сорок минут от Екатеринбурга

Антон Проценко — Wed, 27 Aug 2025 00:00:00 GMT

Как всё началось. В Москве я попал на встречу, которую проводила Мария Закрученко. И она рассказала про свой любимый книжный: «Книги, кофе и другие измерения» в Верхней Пышме, в сорока минутах езды от Екатеринбурга.

Я подумал: я трижды был в Екатеринбурге и ни разу туда не заехал — большое упущение.

И вот, кажется, через две недели после её рассказа я здесь.

Книжный «Книги, кофе и другие измерения». Кружок в Телеграме

Выглядит правда очень круто. И посмотрите, какую книгу я тут нашёл. Кстати, выкладка полностью красная.

«Книги, кофе и другие измерения» — старейший книжный Урала: Успенский проспект, 99, открыт каждый день с десяти до девяти. Внутри двусветный зал, чёрные стеллажи до потолка, бирюзовый пол, кресла для чтения и место под лекции. Мы с Дианой унесли оттуда кучу книг про Урал — подборка хорошая.

Нереально стильный кусочек Верхней Пышмы, чего от Верхней Пышмы совсем не ожидаешь. Книжный, которого мы заслужили.

Вообще-то в Пышму едут не за книжным, а за музеем техники — и он тут в тот же день. Шесть павильонов автомобильной техники я прошёл и решил, что музей небольшой. Потом вышел на улицу: Ан-12, истребитель, пара вертолётов, где-то виднеется «Байкал», а впереди ещё нереальное количество павильонов.

Музей техники в Верхней Пышме: и это только начало. Кружок в Телеграме

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про книжный «Книги, кофе и другие измерения» и про музей техники в Верхней Пышме.

Япония: олень кланяется за крекер

Антон Проценко — Wed, 14 May 2025 00:00:00 GMT

Обычно я включаюсь из музея или из галереи. А тут — просто с дороги.

## Осака сверху

Где-то там написано Osaka Station, и это правда примерно центр города. Я стою над проезжей частью — смотрите сами.

Осака с моста над проезжей частью. Кружок в Телеграме

Дальше по маршруту торговый центр, поезд, уличный музыкант, автобусный парк, ещё один торговый центр на пару этажей — и башни-близнецы.

## Олень

А потом были олени. Точнее, один олень — тот, который любит крекеры.

Олень кланяется за крекер. Кружок в Телеграме

Он кланяется и ест. Спасибо, олень.

Кормим оленей. Видео в Телеграме

## Киото

В Киото мы пошли к Золотому павильону. Вы спросите, почему он золотой.

Золотой павильон в Киото. Кружок в Телеграме

Ну вот поэтому. Потому что из золота.

Из той же поездки: рвы Осакского замка и Экспо-2025.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про Осаку с моста, про оленя, который кланяется за крекер и про Золотой павильон в Киото.

Музеи, которых не ждёшь

Антон Проценко — Fri, 18 Apr 2025 00:00:00 GMT

Каждый раз, когда я рассказываю, что в любом городе первым делом иду в краеведческий, мне отвечают одно и то же: там нет ничего интересного. Во-первых, эти люди там никогда не были. Во-вторых — ну хорошо, давайте по порядку.

## Самара: картины, написанные рыбой

В краеведческом обычно не встречаешь примерно никого — и от этого все настолько рады, что ты вообще появился в жизни музея, что тебе проводят частную экскурсию, всюду сопровождают и всё-всё показывают.

В Самарском краеведческом народу как раз было много, а попал я туда на выставку, которая открывалась всего на три дня. Выставка была посвящена Ингушетии, на ней присутствовали представители республиканского министерства культуры — и она просто отпад, одна из лучших выставок, что я видел в России в тот год.

Картины, написанные рыбой. Самарский краеведческий. Кружок в Телеграме

Главный аттракцион — картины, которые написаны не маслом. Они написаны рыбой. Вся работа состоит из мелко измельчённых кусочков рыбы, соседняя — из измельчённых и неизмельчённых кусочков кальмара, и всему этому придана некоторая выпуклость, 3D. Выглядит космически круто, а пока не узнаешь, из чего это сделано, — не догадаешься. Или догадаешься, только если очень сильно присмотришься.

А открылась выставка вот почему: как нам рассказали, глава Ингушетии когда-то работал в Самаре прокурором и жил здесь. Самара для него близкий город — и он решил провести дни Ингушетии именно тут. Достойно уважения.

## Тула: музей станка без экскурсовода

Передо мной станок для нарезания мелкомодульных зубчатых колёс. Но интереснее не он, а то, как устроен сам музей.

Музей станка в Туле: говорящий экран вместо экскурсовода. Кружок в Телеграме

Он полностью мультимедийный и полностью без экскурсовода. Человек заводит тебя внутрь и оставляет наедине с говорящим экраном. Экран стоит на фоне реального станка — из прошлого, а иногда и настоящего — и рассказывает о нём с кучей инфографики. Потом экран выключается, свет в комнате гаснет, и по стрелочке ты идёшь в следующую.

Сделано довольно неплохо, хотя местами затянуто. И это интересный способ автоматизировать музей — до того я такого не видел.

## Суздаль: картины, висящие в воздухе

Музей наивного искусства занимает одну из построек Суздальского кремля и внутри оформлен отлично.

Музей наивного искусства в Суздале. Кружок в Телеграме

Но главное — в середине зала. Картины висят в воздухе на огромных прозрачных стёклах. Примерно то же я год назад видел на Венецианской биеннале, только там весь смысл был в том, чтобы обойти работу и прочитать описание с обратной стороны. Здесь по композиции сделано похоже, но по-своему — и очень круто.

## ВДНХ: пустой Рерих

Если жизнь занесёт вас на ВДНХ в зимние каникулы, знайте: людей там очень-очень много, и примерно все места, куда можно зайти, переполнены адски.

Пустой зал Рериха посреди переполненной ВДНХ. Кружок в Телеграме

Кроме одного. Кроме музея Рериха — и это совершенно незаслуженно, потому что Рерих просто потрясающий. Я всех всегда привожу смотреть на стену справа от входа. Ну что тут ещё скажешь.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про картины, написанные рыбой, про музей станка в Туле, про музей наивного искусства в Суздале и про пустой зал Рериха на ВДНХ.

Зал, в котором летают микрофоны

Антон Проценко — Fri, 04 Apr 2025 00:00:00 GMT

Я долго не выкладывал с этого путешествия никаких кружков — просто нечего было. А потом нашёл то, что впечатлило меня по-настоящему.

Ishara Art Foundation — некоммерческая площадка в дубайском квартале Alserkal Avenue. Идёшь по залу, а вокруг тебя летают лампы и микрофоны.

«Lines of Flight» Шилпы Гупты в Ishara Art Foundation. Кружок в Телеграме

Передать это на видео очень сложно, поэтому просто представьте ощущение. Вы сидите в зрительном зале. Вокруг вас летают микрофоны. Каждый по очереди начинает звучать — а потом они объединяются в хор.

Поют они протестные песни разных стран. Рядом — серия рисунков про поэтов, которых посадили за их строки, и табло, которое перещёлкивает буквы.

«To feel what I once felt» — табло в том же зале. Видео в Телеграме

Выставка называлась «Lines of Flight», художница — Шилпа Гупта, и это самый яркий мой опыт по искусству в том году.

Просто нечто.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про зал с летающими микрофонами.

Как прошел 2024 год для меня?

Антон Проценко — Tue, 31 Dec 2024 00:00:00 GMT

Решил поделиться не итогами, а скорее набором важных или забавных сюжетных поворотов.

— наконец-то начал много путешествовать
За год посетил Дубай, Болонью, Рим, Венецию, Самару, Волгоград, Белград, Казань — и еще было где-то 12 поездок в Москву, где я суммарно прожил месяца два.
Отдельный респект друзьям и жене, которые срывались вместе со мной в подчас совершенно не запланированные путешествия. Было круто, дальше — больше.

— побывал на Венецианской биеннале
Это одна из главных арт-выставок мира, и теперь моя цель — посещать ее каждый раз, то есть минимум раз в два года приезжать в Италию. Сегодня, кстати, 345 день, как я тренирую итальянский с Duolingo.

— сменил команду в Яндексе
Спустя пять лет оставил Мессенджер и Телемост, чтобы сфокусироваться на новом большом деле — AI. Теперь отвечаю за него и некоторые другие новые направления во всей цифровой экосистеме Яндекс 360. AI — моя большая ставка на следующие пять лет. Будем делать очень крутые штуки для сотен тысяч компаний в РФ и не только.

— вернулся к выступлениям
Все началось с пресс-конференции по случаю запуска Нейрофильтра в Почте — и продолжается до сих пор. Клуб IT-директоров, мероприятия для заказчиков, Product Party от Яндекса, ивент Selectel. В декабре после меня на сцене выступали Леонид Слуцкий и Леонид Агутин с концертом, и я до сих пор не очень понимаю, как попал в эту параллельную вселенную. Мне нравится.

— катался на верблюде и ходил под парусом на регату
И по дюнам на джипике. В целом, впервые посетил Ближний Восток, и Дубай полностью превзошел ожидания. На самом деле насыщенный и приятный город, что бы вам ни говорили.

— чуть-чуть забатлил на ивенте в Москве
Нет, видео не будет. Но пацаны из ML подтвердят, было и было.

— был на очень разных мероприятиях
В апреле как блогер ходил на открытие модного дома Долями. В сентябре как эксперт комментировал фильм о консалтинге в Авроре.
Посетил большинство выставок-ярмарок современного искусства в Москве и Петербурге.
Посетил все Non/fictioN в Москве. Организовал для друзей поход на экскурсию по книжным магазинам Петербурга.
Ходил на парфюмерный мастер-класс и на экскурсию по стрит-арту Самары, стрелял из лука, ходил на концерт Гарика Сукачева и на выпускной жены (а потом на два ее концерта и кучу выступлений).
Посетил как минимум три вернисажа в Эрарте и раз семь приезжал на различные батлы. Ходил ночью по подвалам (и не только) Российской Государственной Библиотеки и днем на экскурсии по Переделкино. Получил от Покрас Лампаса кольцо, принт, футболку и худи в подарок за владение NFT. Как-то так.

Не было какой-то цели пробовать все, не было чек-листов и списка целей. Это наверняка помогает куче людей, но мне не близко. Просто шел вперед и когда видел крутую возможность, старался не упустить.

Словом, развлекался, как мог.

Спасибо всем, кто был рядом, обнимаю. Пусть в наступающем все будет только лучше.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/550

Нельзя приехать на книжную ярмарку и не купить Эко

Антон Проценко — Mon, 09 Dec 2024 00:00:00 GMT

На non/fiction я хожу лет пять и стараюсь не пропускать ни одного раза. В тот год ярмарка отмечала двадцать пятый выпуск.

non/fiction, двадцать пятая по счёту. Кружок в Телеграме

Стендов, как всегда, много-много-много. Некоторых издательств стало чуть поменьше, но глобально всё ещё очень хорошо. Жена при этом выдавала противоречивые указания: с одной стороны — на что мы будем есть, с другой — «очень круто, трать больше».

## Что унёс

Саша Окунь. Покупая, я понятия не имел, что это; мне описали как рассказы об искусстве, не то чтобы уникальные, но смешанные с жизнью художника, чьи картины висят в Эрмитаже при его жизни. Эрмитаж звучит убедительно, я почитал мельком — понравилось.

«Сокровища Италии. XX век. От Лучо Фонтана до Пьеро Гуччоне» — Витторио Згарби, СЛОВО/SLOVO, 2019. Есть и первая часть, но вторая половина века в Италии — просто космос, так что выбор был очевиден. Взял на стенде издательства «Слово»: у них очень много хороших книг про искусство и потрясающе услужливые консультанты, которые рассказывают мега-интересно. Всем советую.

И Умберто Эко, потому что нельзя приехать на книжную ярмарку и не купить Умберто Эко. Особенно когда с продажи снимают вот эти маленькие тоненькие чёрные книжечки.

## Первая реклама в канале

Там же случилась первая в истории канала рекламная интеграция — с онлайн-библиотекой коротких рассказов. Рассказ читается минуты за две, максимум за семь, всё бесплатно, а на стенде раздают открытки, стикеры и что угодно ещё.

non/fiction: первая реклама в канале. Кружок в Телеграме

Не забывайте, что время на короткий рассказ найдётся всегда.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про двадцать пятую non/fiction, про стенд издательства «Слово» и про первую рекламу в канале.

Дубай: летучая лиса и стеклянный пол над бассейном

Антон Проценко — Mon, 11 Nov 2024 00:00:00 GMT

Целую неделю я провёл в Дубае без связи, зато с кружочками и в плюс тридцать пять. Вот что успел показать.

## Динозавры

Началось всё с парка с динозаврами. Почему — не знаю до сих пор.

Дубай, парк с динозаврами. Кружок в Телеграме

Они там двигаются и ведут себя несколько агрессивно. Утешает только то, что своих мест они, кажется, не покидают.

## Стекло на крыше

Дальше была Золотая арка и подъём на крышу. Крыша как крыша, вид на Дубай с какой-то высоты — честно говоря, не знаю с какой. А главная особенность в другом.

Прогулка по стеклу над бассейном. Кружок в Телеграме

По стеклянному участку пола реально можно ходить. И ты идёшь по нему в прямом смысле над бассейном, в окружении кучи людей. Сначала есть что-то позитивное и что-то пугающее одновременно, а потом просто привыкаешь и ходишь по воздуху.

Отдельный аттракцион там — очередь. Я её заметил и решил, что она за едой: рядом как раз стоит киоск. Но нет: идёшь вдоль неё дальше, ещё дальше, ещё дальше — и выясняется, что это очередь на лифт вниз. Наверх пускают порциями, по количеству мест, а вот вниз выпускают, когда ты сам захочешь. Поэтому обратно приходится отстоять немало.

## Паспорт и искусственный сад

В другом месте мне на входе выдали паспорт, куда я должен был вносить всё, что здесь узна́ю. И повели по комнатам — их там очень много. В одной, например, небольшой ботанический сад, полностью искусственный. Дальше — шестиминутное шоу.

Паспорт на входе и искусственный ботанический сад. Кружок в Телеграме

## Green Planet

А лучшее место поездки — Green Planet. Огромное пятиэтажное сооружение с живой экосистемой внутри.

Птиц там очень много, и они совсем не боятся человека. Лемуры ползают буквально везде. Внизу ленивцы. Плюс просто огромное количество всего остального. Стопроцентная рекомендация.

Отдельно надо сказать про летучую лису. Сначала я записал, как в полуметре от меня висит и ест летучая мышь. Потом пришлось записывать опровержение.

Важные новости: это летучая лиса. Кружок в Телеграме

Повторяю: летучая лиса.

Ещё из этой поездки — шоу La Perle, про которое есть отдельная заметка.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про парк с динозаврами, про паспорт и искусственный ботанический сад, про прогулку по стеклу над бассейном и про летучую лису.

Бегемотопись и цикличность

Антон Проценко — Mon, 28 Oct 2024 00:00:00 GMT

С современным искусством я познакомился близко в 2013 году. Впервые пошел с мамой в Эрарту, главный музей современного искусства в Петербурге. Как вспоминаю, выбрал сам, нашел в каком-то рейтинге музеев. Вдруг что-то интересное.

И с тех пор меня не отпускает. Музеи, выставки, книги — кажется, нет города, где я был и не посетил все галереи искусства, что только можно.

Эрарта в 2013 году впечатлила меня много чем. Там я впервые увидел работы Рината Волигамси (потрясающая «Большая медведица»), Арона Зинштейна (очень яркие «Футбол» и «Метро») и многих других. А еще — побывал на персональной выставке Ростана Тавасиева, автора «Бегемотописи». Бегемотопись — это течение живописи, в котором картины рисуются мягкими игрушками. Тогда я впервые увидел что-то настолько внезапное, и навсегда запомнил это слово.

Вчера я гулял по сosmoscow, главной выставке-ярмарке современного искусства в России. Прошел мимо новых работ Рината Волигамси — узнал их, потому что слежу за ним с Эрарты. Прошел мимо новых работ Александра Косолапова. Узнал их, потому что меня пару лет назад зацепила его работа в ММОМА. Он, кстати, в этом году вошел в топ cosmoscow по цене продажи работ — 7.4 млн рублей за лот.

И увидел их. Мягкие игрушки на холсте. Робко подхожу к куратору, спрашиваю, не бегемотопись ли это. Она.
— А сам Ростан сейчас ходит по залу, возможно, вы его еще встретите. О, кстати, вот он!
Подхожу к нему. Рассказываю, как одиннадцать лет назад с его выставки я начал следить за современным искусством. Мы жмем руки.

Я ничего не понимаю в современном искусстве. Я просто не способен запомнить теорию, а практиков слишком много, чтобы я мог в них ориентироваться. Но классно, когда появляются якоря, которыми можно зацепиться. Они и мотивируют искать в каждой галерее новые яркие работы в свою личную виртуальную коллекцию.
И спустя 11 лет круг замкнулся. Показываю Диане холст и могу сказать, что это бегемотопись.
И вот я уже эксперт.
Спасибо, Ростан.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/528

Отпуск в Самаре

Антон Проценко — Sun, 08 Sep 2024 00:00:00 GMT

Про Самару я слышал часто: Волга, красивая набережная, современное искусство. Дальше история классическая: спонтанное решение, спонтанный отпуск, спонтанное «а поехали?», и вот мы уже командой из четырех человек на четыре дня летим на Волгу.

В Самаре очень много современного искусства
Мы очень приятно посмотрели стрит-арт на обзорной экскурсии от самарской журналистки Жанны Скоковой, но даже без стрит-арта, еще до прибытия в город, меня очень впечатлили статьи типа «13 галерей, которые надо посетить в Самаре». 13! В одной Самаре! Арт-кластеров и галерей правда много, есть локальные бренды, есть локальные арт-тусовки, город живет и развивается. Особо отмечу Space13 Gallery — она маленькая, но цепляет очень сильно.

В классической Самаре тоже много цепляющих локаций
Продолжая тему искусства — Самарская Третьяковка при поддержке Яндекса представила выставку про еду. Хотя тематика и не топ-1 для приковывания взглядов, это, пожалуй, лучшая кураторская работа, что я видел в этом году — от дизайна до развески, от пледов при входе до названий залов и навигации.
Расположенная там же выставка про «Фабрику-Кухню» сделана едва ли не более богато, чем лучшие залы Ельцин-Центра — 10/10, в Самару можно прилететь просто ради них.

Выставка «Фабрика-кухня» в Самарской Третьяковке. Кружок в Телеграме

Параллельно с этим есть еще хорошо обставленный Краеведческий, довольно скромный Художественный, интересный Музей Модерна и, конечно, любые улицы с купеческими домами. Они, кстати, вызывают грусть и беспокойство — хотя в Самаре есть благоустроенные места и хорошая набережная, многие деревянные дома в центре города запущены, дороги оставляют желать лучшего, и в целом, ощущение, что ты случайно свернул в дачный поселок, посещает тебя то тут, то там, пока идешь или едешь к очередному топовому ресторану или офису-небоскребу.

В Самаре много мест, где можно вкусно поесть
Впервые пробовал sort of африканскую кухню, и это было круто — в ресторане-музее «Ливингстон». В целом, 8 из 50 лучших ресторанов центра России — за Самарой (но большинство из топ-10 — все же за Нижним Новогородом).

В Самаре очень красиво, очень вкусно и за четыре дня мы ни разу не заскучали. Надеюсь, в следующую поездку город будет еще свежее и благоустроенней — все остальное в нем уже есть.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/498

Биеннале-2024: все мы иностранцы

Антон Проценко — Tue, 18 Jun 2024 00:00:00 GMT

Тема биеннале в этот раз — глобальный Юг. А если совсем коротко: все мы иностранцы, где бы мы ни были.

Тему раскрывают дважды — в павильонах отдельных стран и в большом выставочном зале. Я ходил два дня, и на второй нас всё равно выгнали, не досмотрев ещё стран десять: Сады закрываются.

Больше всего мне запомнилось, насколько по-разному одну и ту же фразу читают в разных павильонах. У Испании это про колониализм. Где-то — про то, что женщины иностранки везде и всегда, и дальше феминистские истории. У Сербии — про глобализацию. Тема одна, а разговоров получается десяток.

Австрию, например, готовила Анна Ермолаева: родилась в Ленинграде в 1970-м, в 1989-м бежала в Вену от КГБ и получила там политическое убежище. Павильон у неё весь про протест — и лучше всего это читается в работе «Рёбра». Запрещённые записи в СССР переписывали на списанную рентгеновскую плёнку; такую пластинку в павильоне раз в день ставили на вертушку.

«Рёбра» Анны Ермолаевой: пластинка, отпечатанная на рентгеновском снимке. Видео в Телеграме

## Испания: цитата поверх картины

Испания стоит первой по пути от входа, и это отличный старт. Я не ожидал, что заявленную тему вообще можно раскрыть небанально, — а испанцы смогли, пусть и довольно классическим ходом, через колониализм.

Они взяли картины из испанских музеев и наложили поверх них цитаты — учёных, экоактивистов, — про колониализм, миграцию, захват земель. Первая же работа бьёт наотмашь: очень красивая нетронутая природа, а поверх — текст о том, что художники того времени как раз и привыкли изображать природу нетронутой и безлюдной.

## Нидерланды: суд над белым кубом

Белый куб — это любая галерея современного искусства. Представьте: белая коробка, на стенах картины, и ничего лишнего, чтобы вас ничего не отвлекало. Идея нидерландского павильона в том, что белый куб — не то чтобы что-то очень хорошее.

Куб в этом павильоне не белый. Он про рабов из Африки на плантациях, про компанию Unilever и братьев Левер, которые эти плантации основали. И про то, насколько это ужасно.

Нидерландский павильон, «Суд над белым кубом». Кружок в Телеграме

Дальше становится интереснее. Белых кубов два. Первый — сам павильон в Венеции. Второй стоит в Конго, там тоже выставочное помещение. В венецианском показывают видео, как жителям Конго вернули важную для них скульптуру и всей толпой с празднованием несут её к алтарю. А глиняные статуи в перестроенном белом кубе собирают деньги на выкуп и восстановление земель.

Павильон Нидерландов продолжает испанский: там про то, как музеи собирают экспонаты и тем самым превращают колониализм в товар, здесь — суд над самим форматом показа.

## Абстракция с юга

В большом зале есть раздел про абстракцию глобального Юга, и он начинается с прямого обращения к зрителю. Вы в своём западном мире привыкли, что абстракция — это основные цвета и геометрия: вертикали, горизонтали. На юге всё не так, абстрактная работа может выглядеть как угодно. Например, вот так. И правда симпатично.

Меня в современном искусстве легко зацепить любой неожиданной находкой. Тут была вот такая: художница пишет свои истории прямо на картинах. Смотришь — просто абстрактная работа, довольно симпатичная, типичное современное искусство. Приглядываешься — и на холсте рассказ, при каких обстоятельствах она эту вещь написала и на какого художника здесь отсылка.

И так на биеннале везде. Идёшь мимо огромной чёрной доски, на которой ничего не написано, и она как будто не имеет ни единого шанса тебя зацепить. А потом находишь описание, деталь, смысл — и искусство становится интересным лично тебе.

## Венеция, Египет, Сербия, Испания

Кроме стран и главного павильона у биеннале есть собственный павильон Венеции, и в этот раз он затягивает сильнее всего. Год назад, на архитектурной, там выставляли огромную карту города с точками и полотнами про то, как преображается каждое здание. Сейчас взяли всё и сразу: галерея художника прямо внутри павильона, стихи на итальянском с английским переводом по всем стенам (по ним, кстати, отлично учится итальянский), три стены со свитками, шар-глобус, по которому летают птицы, — и всё это в 3D.

Отдельно — свет. Прожекторы: один выделяет цитату, остальные работают на картины. Через видео это не передаётся, а когда садишься и смотришь — атмосфера собрана до мелочей. Я в восторге.

Четвёрка фаворитов по итогам двух дней: Венеция, Египет, Сербия, Испания.

## Чехословакия: жираф

Павильон бывшей Чехословакии посвящён жирафу. Жирафа привезли в страну где-то в шестидесятых, в неволе он прожил два года, а после смерти попал в музей — внутренности при этом просто слили в канализацию.

Павильон Чехословакии: история жирафа. Кружок в Телеграме

Художники переосмысляют обращение с животными, в том числе в зоопарках: жираф здесь тоже foreigner. Подписчикам моего канала не привыкать, что нас постоянно заставляют куда-то залезать, — тут нужно ползать внутри жирафа и слушать, как дети описывают события шестидесятилетней давности. Отдельный опыт.

У самого павильона биография не легче: когда-то на него упало дерево, и он два года восстанавливался.

## Бельгия и её газета

В прошлый раз, на архитектурной биеннале, Бельгия предлагала выращивать грибы, чтобы строить из них дома. В этот раз здесь несколько огромных фигур из фольклора, и экспозиция максимально непонятная. К счастью, на входе выдают увесистые газеты, где всё подробно расписано.

## Павильон России, в котором Боливия

Вас наверняка мучает вопрос, что с Россией. В прошлом году, на архитектурной биеннале, павильон России был просто закрыт. В этом году он открыт — но с одним нюансом: внутри Боливия.

Павильон России, занятый Боливией. Кружок в Телеграме

На входе висит объяснение, как так вышло, и благодарность боливийских кураторов — организаторам и Российской Федерации за то, что павильон предложили. Довольно мило.

## Венесуэла, Гонконг, Азербайджан

Венесуэльский павильон на архитектурной биеннале мне не запомнился совсем: скромный даже по меркам небольшого регионального музея. В этот раз он тоже минималистичный, но по концепции гораздо сильнее — несколько видов искусства, где-то можно поучаствовать, что-то потрогать, что-то посмотреть в видео. Тема одна, меня она не задела, но сделано добротно. Венесуэла в этот раз лайк.

Азербайджан — розовый. Гонконг — про отношения человека и воды: выглядит концептуально, понятно ничего, но к этому за два дня привыкаешь.

## Арсенал и рамки Барди

Арсенал — вторая главная площадка биеннале, что-то вроде верфей. Художников там столько же, и работы самые разные. Равнодушным не оставляет ничего.

Арсенал: вторая площадка биеннале. Кружок в Телеграме

Отдельно отмечу развеску Барди. Картины помещены в прозрачные конструкции, рам практически нет, и картина просто висит в воздухе. Понять, что перед тобой и в каком она тут контексте, можно, только обойдя её с другой стороны: подпись у неё на обороте. Считается, что так живопись становится доступнее публике.

Развеска Барди: картины без рам, подпись с обратной стороны. Кружок в Телеграме

Дописываю уже дома, прочитав. Это Лина Бо Барди — архитектор, которая уехала из Италии в Бразилию и придумала для музея MASP в Сан-Паулу стеклянные мольберты: стеклянный лист на бетонном основании, работа снята со стены и стоит посреди зала. Куратор биеннале Адриано Педроза, он же директор MASP, привёз эту развеску в Арсенал для зала «Итальянцы повсюду» — про итальянскую художественную диаспору XX века. Расчёт был именно на то, чтобы убрать иерархию: никакой стены, никакой главной работы, всё на одном уровне.

Из той же поездки, но мимо биеннале: выставка Ambienti.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про тему биеннале, про «Суд над белым кубом», про жирафа в павильоне Чехословакии, про павильон России, занятый Боливией, про Арсенал и про развеску Барди без рам.

Ambienti: аттракционы, за которыми есть смысл

Антон Проценко — Thu, 13 Jun 2024 00:00:00 GMT

Начну не с биеннале: до Садов и Арсенала оставалось ещё три дня, а этот день я провёл в Риме, в MAXXI — музее искусства XXI века, том самом здании Захи Хадид.

Полное название выставки — «Ambienti 1956–2010. Environments by Women Artists II»: среды, сделанные художницами. Не работа на стене, а комната, в которую заходишь. Это второй заход проекта: первый показывали в мюнхенском Haus der Kunst и он кончался 1976 годом, а римский довели до 2010-го — года, когда достроили саму Хадид. То есть здание тут не коробка для выставки, а последний её экспонат.

Ambienti, MAXXI, июнь 2024. Кружок в Телеграме

Из всего, что я видел в галереях современного искусства, это, наверное, самое сильное. Иммерсивности столько, что первое сравнение приходит обидное: детские аттракционы. Заходишь в зону — и она с тобой что-то делает. Лаура Гризи встречает тебя ветром в сорок узлов. У Цуруко Ямадзаки красная москитная сетка 1956 года висит в семидесяти сантиметрах над полом, и внутрь можно зайти. У Александры Касубы — радужный коридор, по которому идёшь. И зон таких много.

Пол, по которому идёшь босиком, — одна из сред выставки. Видео в Телеграме

Обидное сравнение не работает по одной причине. В аттракционе смысл — сам аттракцион: покатался и вышел. Здесь за каждой зоной стоит мысль, и угадывать её не надо, она расписана рядом. Войти можно как в аттракцион, а выйти с чем-то ещё.

А Лучо Фонтана нашёлся и здесь, хотя выставка вообще не про него. Нанда Виго сделала «Ambiente spaziale: „Utopie“» для XIII Миланской триеннале 1964 года вместе с ним: мягкий волнистый ковёр, на который ложишься. Человек, который резал холсты ножом, шестьдесят лет назад делал ровно то, за что я хвалю выставку сегодня, — комнату, а не картину.

Про сами Сады и Арсенал — отдельно.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про выставку Ambienti.

Впечатления от Волгограда

Антон Проценко — Sat, 25 May 2024 00:00:00 GMT

Волгоград — город-герой. 9 мая и выходные я решил провести там. Хотелось перезагрузки. Погулять по городу, запомнившемуся мне по всероссийской олимпиаде в 11 классе.
Основное воспоминание о городе тогда — как сильно каждый дюйм пропитан памятью о Великой Отечественной войне (чего в Петербурге, например, в сравнении почти не замечаешь). За прошедшие 9 лет, конечно, ничего не поменялось — но удалось открыть Волгоград и с новой стороны.

Волгоград, 9 мая 2024 года. Кружок в Телеграме

Память
Зная историю Сталинграда, ничего удивительного в этом нет — но абсолютно везде вы будете видеть памятники, мемориальные доски, таблички, военную технику.
→ Мамаев Курган — поражает. Самые сильные ощущения вызывает даже не Родина-мать, а Зал Воинской славы — это что-то потрясающее по накалу, захватывает дух.
→ Музей Сталинградской битвы отмечу не только за саму панораму (правда круто сделано), но и за диджитализацию — весь музей можно пройти с VR-приложением, посмотреть там факты об экспонатах и оживить несколько историй.
→ Отдельно отмечу музей «Память» — находится он в реставрирующемся здании ЦУМа, в неприметном подвале — но внутри очень крутая экспозиция и еще одна панорамная виртуальная экскурсия. Круто сделано, современно и интересно.
→ Музей Машкова, он же главный художественный музей, сейчас ютится в трех залах, и ему, с коллекцией больше 11 тысяч экземпляров, там очень тесно. Картины основного фонда висят на стенах в три ряда — среди них Айвазовский, Петров-Водкин, Гелий Коржев. Музею, как я узнал от смотрителей, обещают передать часть того самого здания ЦУМа.
→ и наконец, в «шайбе» на речном вокзале была классная фото-выставка про историю Волгограда.

Полотно Сталинградской панорамы. Кружок в Телеграме

Благоустроенность
Волгоград как будто бы не выделяется среди городов-миллионников особым благоустройством, не хорошел он при Собянине, но есть несколько больших парков, очень длинная прогулочная набережная и центральная улица с основными достопримечательностями. Из-за своей вытянутости по Волге, город располагает к прогулкам.
→ В Волгограде есть классная независимый книжный — «Книжный». Удалось и попить чай, и купить книги, и даже познакомиться с основателем.
→ А еще я случайно попал в креативный кластер Икры, и застал брейкданс-фристайл.

Гастрономия
Волгоград не топ-1 в списке городов юга России по именитым ресторанам, но гурманам будет чем здесь себя порадовать. Ресторанов много, они разные, там вкусно.
→ Отдельно отмечу Atelier (атмосфера московского пафоса, но очень вкусно), Виллу Капри (итальянская кухня и свое производство сыров), Реку (шикарный вид и очень много вкусной местной рыбы, а еще интересная подача десертов) и 12 kitchen&wine (просто хорошо и элегантно без компромиссов).
→ А еще — именно в Волгограде появились Angel Cakes (петербуржцы знают его по месту в Новой Голландии), и там подают восхитительные безглютеновые дессерты (а само место — потрясающе уютное и атмосферное). И, конечно, на главной улице есть отдельная кондитерская с безглютеновыми эклерами и тортами, да.

Меня многие спрашивали, почему именно Волгоград, а не /любой город за пределами России/. А я неустанно доказываю, что вокруг очень много мест, куда классно поехать с друзьями дня на три и прям кайфануть. Надеюсь, фото передадут хотя бы часть этого вайба :)

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/243

Чем ярмарка лучше музея

Антон Проценко — Sat, 20 Apr 2024 00:00:00 GMT

За год с небольшим я обошёл несколько ярмарок современного искусства и понял, что хожу на них не за тем, за чем хожу в музеи.

## Blazar: полторы тысячи заявок, пятьдесят четыре художника

Blazar — ярмарка художников до тридцати пяти. Подали полторы тысячи заявок, отобрали пятьдесят четыре. Это, собственно, всё, что я запомнил с экскурсии, — но цифра говорит сама за себя.

Я был там второй раз. Blazar — одна из двух самых сильных ярмарок современного искусства сейчас; вторая, Cosmoscow, открывалась через четыре дня ровно после моего отъезда из Москвы. Там масштабнее и работы обычно посерьёзнее. Здесь тоже годные, но моложе, меньше и дешевле.

Что на стенах: очень разные стили, много керамики, литография и много просто красивых, абстрактных, очень странных вещей. И грибы. Тема грибов никогда не теряет актуальности.

А главное — вот:

Blazar: художники стоят рядом со своими работами. Кружок в Телеграме

Здесь можно встретить людей, которые всё это нарисовали и сделали, и поговорить с ними напрямую. Спросить о чём угодно — расскажут. В музее, если это не вернисаж, так не получится примерно никогда, а тут это происходит в реальном времени.

Сам я пока умею отличать на выставках только Виктора Забугу от не Виктора Забуги. Но открытия случаются: одни имена хочется запомнить, другие — наоборот, забыть навсегда.

## Третье место: фонд уличного искусства

Ярмарка в арт-пространстве «Третье место», последний день. Ярмарка большая, работ много, и довольно часто узнаёшь то, что уже видел на Blazar, — такого прямо много.

Больше всего зацепила «Зона хранения» из Петербурга — я о ней почему-то до сих пор не знал. В Севкабеле они собирают работы художников, которые перешли из уличного искусства в искусство, держат их в отдельном фонде и водят экскурсии.

А заодно рассказывают, в каких городах уличное искусство представлено лучше всего. Список у них такой: Екатеринбург, Нижний Новгород, Москва с Петербургом — но там своя специфика, — Пермь и Самара.

Против Екатеринбурга в этом списке я ничего не имею: обожаю Екатеринбург. А в Самаре не был ни разу, и теперь туда точно нужно.

## Арт-Москва: магазин на диване

Про Арт-Москву я заранее почти ничего не читал. Строго говоря, это магазин на диване, где можно купить всё что угодно, связанное с искусством. Только не то нестандартное современное, к которому я привык на Blazar и Cosmoscow, а антикварные лавки, аукционные дома и галереи имён. Формат для меня непривычный, но интересный.

И вот что забавно. В России я почти не видел галерей просто так, гуляя по улице, — а в Италии они везде. В Венеции галерея на каждом углу, и заходишь без билета, потому что она и создана, чтобы продавать. Последний раз столько уличных галерей я видел в Белграде. Но, судя по Арт-Москве, интереса к галереям в России тоже хватает.

И на выставках это видно: галерей у нас много, и они по всей стране. В Самаре их полно, и там же есть свои арт-пространства с галереями внутри. В Екатеринбурге много интересных. В Москве их просто россыпь. Больше галерей хороших и разных.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про ярмарку Blazar, про художников, стоящих рядом со своими работами, про ярмарку в «Третьем месте», про «Зону хранения» из Севкабеля, про Арт-Москву и про галереи, которых в России не видно с улицы.

Книжный 2023

Антон Проценко — Tue, 09 Jan 2024 00:00:00 GMT

...был для меня довольно непродуктивным. На книги оставалось очень мало времени, читал я местами и моментами — зато из прочитанного легко выбрать самое интересное.

«Анна Каренина», Лев Толстой
У меня в голове всегда был список книг, которые нужно прочитать обязательно. Историю Карениной вроде бы знают все — и когда увидел, что Толстой ее растянул на почти 900 страниц, я был в легком недоумении. Но Анна Каренина читается на удивление легко, сюжетных линий хватает, персонажи проработаны глубже некуда, и даже когда кажется, что все очень плохо, рядом появляется сюжетная линия, в которой есть луч надежды.
10/10, очень рекомендую.

«Кот Шредингера», Роберт Антон Уилсон
Ух... Давайте начну с официального описания:
Трилогия «Кот Шрёдингера» классика контркультуры Роберта Антона Уилсона — остроумный, психоделический, вызывающе либертенский, философский и политический роман-памфлет.
И в ней правда есть очень крутые находки, и множество отсылок, и научные концепции, и все-все-все — но это слишком психодел даже для меня. Лютый перебор. Не рекомендую.

«1913. Лето целого века», Флориан Иллиес
Кайф. Детально воссозданный 1913-й год, год до Первой мировой, в историях людей. Подробные биографические очерки формата «что в эту половину апреля делали Фрейд, Сталин, Гитлер, Малевич и Армстронг». Читается почти легко — почти, потому что при всей легкости и колкости крайне занимательного повествования, есть большой перекос (вот внезапно-то) в сторону личностей, малоизвестных вне германского контекста.
Но все равно — точно рекомендую.

«Больше денег. Что такое Ethereum и как блокчейн меняет мир», Виталик Бутерин
Сборник основных эссе основателя Ethereum. Мастрид для любого «криптана», открыл для себя пару новых концепций.

«Narconomics. Преступный синдикат как успешная бизнес-модель», Том Уэйнрайт
Редактор «Экономиста» пишет, как на самом деле устроен рынок наркоторговли. Крайне занимательно, и наглядно показывает, почему бороться надо прежде всего в конце цепочки (ввоз/распространение/потребление), а не в начале (производство).
Хорошее нескучное погружение в тему, советую.

«Пошумим. Как делать хитовые подкасты», Эрик Нюзум
Правда рассказывает, как делать. Рекомендую.

...про «Праздники» у меня был отдельный пост, а про «Исповедь одержимой искусством» — отдельные кружки.

А вообще, ставлю себе цель в 2024 читать побольше. Буду рассказывать, как идет.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/200

Куратор, который повесил «Сатурн» рядом с «Атлантидой»

Антон Проценко — Sat, 21 Oct 2023 00:00:00 GMT

ВКонтакте много лет подряд поддерживает современных художников: проводит конкурс и показывает победителей в Эрарте. Это была четвёртая такая выставка, называлась «Генерируя искусство будущего», и тема года понятна по названию — нейросети. Художников попросили совместить несколько стилей и подходов и показать, что же такого могут вместе человек и машина.

Про конкурс стоит сказать отдельно, потому что он не про профессионалов. Заявки принимали месяц, летом; участвовать мог любой непрофессиональный или начинающий художник, бесплатно, просто опубликовав работу у себя. В залы в итоге доехали семьдесят четыре работы со всей России. Два зала, очень разные картины, много ярких находок.

Но впечатлил меня не сам жанр.

Выставка генеративного искусства в Эрарте. Кружок в Телеграме

Фотообои «Сатурн» и «Атлантида» на одной стене. Кружок в Телеграме

Впечатлила работа куратора. Две совершенно разные работы, разных художников, даже разных лет написания, повешены в одном месте: фотообои «Сатурн» — и «Атлантида», которая по логике с ними никак не связана. А рядом друг с другом они дают отличное сочетание.

Вот за это я и хожу на выставки, где кто-то думал не только над тем, что повесить, но и над тем, что с чем.

И вот что тут смешно. Выставка была про то, как машина помогает человеку сочинять, а лучшее в ней сделал человек, который ничего не сочинял, — просто решил, что повесить рядом.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про выставку генеративного искусства и про «Сатурн» и «Атлантиду» на одной стене.

Смешарики, у которых каждому герою отдали по комнате

Антон Проценко — Sun, 27 Aug 2023 00:00:00 GMT

Выставка «Смешарики. Искусство быть круглым» — Москва, Хлебозавод № 9, «Бойлерная». Открылась к двадцатилетию проекта.

Я ожидал, что она целиком про то, как создавали Смешариков. Это здесь тоже есть, и сделано неплохо: тетрадки, эскизы, варианты героев, которые в итоговую концепцию не вошли.

Зоны Нюши и Ёжика. Кружок в Телеграме

Но главное — зоны. Каждому герою отдали своё круглое пространство, и внутри рассказывают не про мультфильм, а про то, чем герой занят. У Нюши — мода. У Ёжика — коллекционирование: вот он собирает камешки, вот ракушки, вот ещё что-то, и каждому виду собирательства нашлось название. У Копатыча можно посмотреть, как выглядят базилик, бархатцы и мята. Есть музыкальная студия, есть место, где собираешь робота.

Чем выставка выходит за пределы Смешариков. Кружок в Телеграме

Вот это и делает выставку сильной: она выходит далеко за пределы вселенной Смешариков и работает как обучающий материал для ребёнка — при том что забрендировано всё до последнего угла.

Респект такой выставке. Восторг, всем рекомендую.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про зоны Нюши и Ёжика и про то, чем выставка выходит за пределы Смешариков.

Как я полюбил Лучо Фонтану

Антон Проценко — Thu, 20 Jul 2023 00:00:00 GMT

Хочу рассказать, как я полюбил Лучо Фонтану и почему теперь ищу его работы в каждом зарубежном музее современного искусства, куда попадаю.

(Если захотите посмотреть сами, вот где они мне попадались: Heidi Horten Collection в Вене; Центр Помпиду-Мец — в «Бесконечном воскресенье», собрании, которое курировал Маурицио Каттелан, там же есть и каттелановская аллюзия на Фонтану; Музей Новеченто в Милане, где ему принадлежат не только работы, но и расписанный им потолок; Национальная галерея современного искусства в Риме; собрание Пегги Гуггенхайм в Венеции.)

Прямо сейчас я стою в той самой галерее, где увидел его впервые. И вижу ту самую работу, которая произвела на меня нереальное впечатление: красный холст, весь в порезах. За счёт них художник будто прорубает путь куда-то в новое место.

Милан, галерея, где я впервые увидел Фонтану. Кружок в Телеграме

Кроме порезов у него есть ещё дыры. Какие-то побольше, какие-то поменьше. Работ у него довольно много: один красный порез может существовать в тридцати экземплярах — все уникальные, но выглядят похоже. Ещё Фонтана был архитектором. И ещё у него есть картины — что-то вроде расписанных тарелочек, среднее между его живописью и его скульптурами. В кружках выше можно посмотреть на его огромные красные объекты.

Дыры, тарелочки и тридцать одинаковых порезов. Кружок в Телеграме

## Милан, много лет назад

Всё началось здесь же, в Gallerie d'Italia на площади Ла Скала. Я зашёл туда случайно, после экскурсии по театру, увидел эти красные холсты и сильно восхитился. Меня они зацепили.

Дальше связь с Фонтаной не то чтобы исчезла — я просто запомнил имя и фамилию и жил с этим несколько лет.

Потом узнал, что стартап Masterworks продаёт доли в компаниях, каждая из которых владеет одной картиной. Среди картин был Фонтана. Так у меня формально появилась частичка его работы. К 2026 году её уже нет: работу продали.

Милан, доля в компании и Фонтана в Риме. Кружок в Телеграме

## Рим: каталог, до которого оставался один день

В поездку с Дианой мы заходим в римскую Национальную галерею — ту самую, где я утром снимал стену, увешанную снизу доверху. Находим там работы Фонтаны. Я очень доволен, показываю Диане, мы радуемся.

И мне хочется увезти какой-нибудь артефакт: открытку, блокнот, что угодно с его работой. Заходим в музейный магазин, спрашиваю, есть ли хоть что-то. Продавщица — она была одна — ищет и находит только толстую красную книгу. Спрашиваем, что это. Оказывается, каталог выставки, которая уже закончилась. Продавщица отходит, возвращается и говорит: подождите, выставка идёт до пятнадцатого июля.

Было четырнадцатое.

Красный каталог в книжном и «вы ещё успеваете». Кружок в Телеграме

Успевали мы плохо. На тот же день у нас были билеты в галерею Боргезе, куда пускают сеансами по два часа, а вечером мы уезжали во Флоренцию. Боргезе мы оббежали за час, выбежали и побежали на виа Бокка ди Леоне — в ту маленькую галерею, чей каталог и лежал в музейном магазине.

Дверь оказалась заперта. Мы смотрели на картины через стекло, пока Диана не сказала: звони.

Как мы оббежали Боргезе за час и позвонили в звонок. Кружок в Телеграме

Я позвонил, нам открыли. Я сразу сказал, что мы фанаты Фонтаны и очень хотим посмотреть. И нам провели час экскурсии в абсолютно пустой галерее — втроём: я, Диана и девушка-куратор. Работ была огромная коллекция, включая скульптуры.

Частная экскурсия и подписанный каталог. Кружок в Телеграме

Тот самый каталог мы купили и попросили подписать — нам подписали. Вышли с шопером, книгой и предложением заходить ещё. Книга до сих пор стоит у меня на рабочем столе как артефакт.

Галерея частная, так что все эти работы Фонтаны там продавались. Жалко, что денег у нас на это не хватало.

Это была Tornabuoni Arte — флорентийская галерея Роберто Казамонти, которая в апреле 2023-го открыла площадку в Риме и первой выставкой сделала Фонтану: больше тридцати работ, от керамики тридцатых годов до «Concetto Spaziale. La Fine di Dio» 1963 года в конце маршрута. Открылась 20 апреля, закрылась 15 июля.

## Флоренция: галерея, в которую поднимаешься по лестнице

Перед уходом мы спросили, где ещё можно посмотреть Фонтану. Нам сказали: галерея принадлежит Роберто Казамонти, у него есть собственный музей во Флоренции, сходите туда.

А мы как раз ехали во Флоренцию — и, конечно, зашли. Собрание Казамонти сидит в историческом здании, и попадаешь туда не через вход на первом этаже, а поднявшись по лестнице: как будто приходишь к человеку домой и обнаруживаешь в жилом доме мини-музей. Очень атмосферно.

Работы там крутые, но ни одной работы Фонтаны: они в этот момент действительно все были в Риме.

## Венеция и обратно в Милан

Из Флоренции мы поехали в Венецию, и в собрании Пегги Гуггенхайм Фонтана нашёлся снова. А вместе с ним — видео, единственное, где видно, как именно он делал свои дыры.

А потом мы приехали в Милан. Диана пошла в Ла Скала, а я — в ту самую галерею. И там история для меня закольцевалась: я был здесь много лет назад, за это время прошёл десяток выставок, узнал о Фонтане куда больше и подробнее — и снова стою перед теми же картинами, только смотрю на них другими глазами.

## И что в этом такого

Вы спросите, что тут уникального и почему это вообще красиво. Когда ты смотришь на картины эпохи Возрождения, они либо похожи, либо не похожи, а в целом ты смотришь на то, как классно человек нарисовал другого человека. По-моему, всё.

Когда ты смотришь на Фонтану, ты можешь увидеть в нём что угодно. Работа может нравиться, может не нравиться, но скорее всего вызовет сильные чувства — сильнее, чем девушка, лежащая на скамейке и смотрящая вдаль в своём естественном наряде формата XIX века.

Чем порез сильнее портрета. Кружок в Телеграме

Почему я топлю за современное искусство. Кружок в Телеграме

Поэтому я всегда буду топить за современное искусство: оно всегда разное и всегда вызывает эмоции. Не нравится вот это — вполне возможно, понравится вот то. Не нравится и то — пройдите ещё немного: там будет фильм, будет перформанс, будет что-то, что затронет именно ваши чувства.

Современное искусство слишком разнообразно, чтобы говорить о нём как о чём-то, что может не нравиться. Скорее всего, вы просто не видели его целиком. А портреты эпохи Возрождения, на мой субъективный взгляд, довольно одинаковые.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про галерею, где я впервые увидел Фонтану, про его дыры, тарелочки и тридцать одинаковых порезов, про то, чем порез сильнее портрета и про то, почему я топлю за современное искусство. Кружки Дианы: про долю в компании и Фонтану в Риме, про красный каталог в музейном книжном, про запертую дверь частной галереи и про экскурсию вдвоём в пустом зале.

Дом из грибов и туалет из 2046 года

Антон Проценко — Wed, 19 Jul 2023 00:00:00 GMT

## Бельгия: дом, который должен жить

Сзади меня каркас потенциального дома, полностью сделанного из грибов. Первую секунду кажется, что это рекламная кампания «Одних из нас».

Павильон Бельгии: каркас дома из грибов. Кружок в Телеграме

На стене рассказывают, как было бы круто построить дом из грибов. И чем их подход отличается от нынешнего грибостроения: сейчас, когда из гриба делают что-то похожее на дом, гриб умирает. А бельгийцы говорят — гриб должен жить, и тогда он сможет регенерировать.

Проект называется In Vivo — «вживую», «в живом». Его собрали архитекторы бюро Bento вместе с философом Венсиан Депре: деревянный каркас двенадцать на шесть на шесть метров, пол из свежей земли, стены из плиток мицелия и сырого грунта. Грибы, дерево и земля — все из Брюсселя. После биеннале павильон разобрали и раздали по частям, чтобы материал ушёл в дело, а не на свалку.

Не знаю, что тут добавить. Будущее.

## Финляндия: Huussi

Раз этот канал недостаточно кринжовый, расскажу про сухой туалет.

Устроен он так: вы садитесь, делаете все свои дела, потом берёте землю и присыпаете то, что получилось. Считается, что это максимально безопасно, практично и экологично. Называется Huussi, и туалет реально стоит посреди финского павильона.

Финский павильон и его главный экспонат. Кружок в Телеграме

Но самое крутое там — четырёхминутный фильм. Он снят так, будто все изменения уже случились. Действие идёт в 2046 году, и сухой туалет там — не диковина, а основной тип туалета: так теперь устроено везде. По ходу выясняется, что впервые Huussi показали большой публике в 2023 году на Венецианской биеннале и что общественное мнение переломили именно те, кто тогда посмотрел этот фильм.

И тут они поворачиваются к зрителю: «Как же сильно я хотел бы поблагодарить тех, кто в 2023 году пришёл на ту самую биеннале и сделал наш успех возможным».

Идея простая. И невероятно крутая.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про дом из живых грибов и про финский сухой туалет и фильм из 2046 года.

Как книга из Казани привела меня в музей Пегги Гуггенхайм

Антон Проценко — Mon, 17 Jul 2023 00:00:00 GMT

Я несколько раз был в Венеции, и каждый раз делал одно и то же: плыл по каналу, заходил во Дворец дожей — как и все заходят во Дворец дожей, потому что что ещё делать в Венеции? — и уезжал. Так было дважды.

Я пообещал себе, что приеду сюда ещё хотя бы раз не как человек, которому надо провести кого-нибудь по Дворцу дожей, а как человек, который хочет насладиться Венецией.

А год назад я вместо Венеции поехал в Казань. И зашёл там в «Смену» — независимый книжный при центре современной культуры, который незадолго до этого проводил очень крутую книжную ярмарку. Там я нашёл книгу, которая теперь стоит у меня в шкафу: автобиографию Пегги Гуггенхайм.

## Не учебник

Когда я её покупал, я думал, что беру учебник по искусству. Пегги Гуггенхайм — один из самых известных меценатов: она скупала Кандинского, Поллока, кучу разных художников, и многих открыла.

Оказалось, это её автобиография, и считается она любовным романом. Она рассказывает об отношениях с первым мужем, потом со вторым, потом с третьим, потом с кучей любовников. Проблема в том, что эти любовники как раз и были лидерами искусства XX века.

Книга шикарная, десять из десяти. Я понял, что должен оказаться в её музее, — и ровно через месяц после того, как дочитал, я здесь.

## Ходить по музею, прочитав книгу

Смотреть её собрание после автобиографии — истинный кайф. Вот работы художников, с которыми она познакомилась уже в Венеции. Вот мой любимый Фонтана. Вот работа, за которой она долго охотилась и потом повесила у себя дома. Это Пикассо, и это тоже Пикассо. А если пойти туда, будет ещё и Кальдер — по-моему, он сделал изголовье для её кровати, но тут я могу ошибаться.

Собрание Пегги Гуггенхайм в Венеции. Кружок в Телеграме

Каждая картина после книги обретает новый смысл. Идёшь мимо работы и думаешь: ага, этот парень изменял жене с Пегги Гуггенхайм.

А сама галерея появилась так: в какой-то момент она со своим хорошим другом Марселем Дюшаном — тем самым, чью работу считают первой работой современного искусства, — решила: а давай откроем галерею современного искусства. Я, говорит, не то чтобы в нём что-то понимаю, но давай попробуем. Так и получился самый крутой музей Венеции.

И это именно музей Пегги Гуггенхайм, а не «Гуггенхайм»: две разные истории и две разные коллекции. Услышав фамилию, обычно представляют музей в Нью-Йорке — Соломона Гуггенхайма, её дядю. С ним всё было хуже. Она с ним почти не общалась и просила его дважды: один раз купить несколько картин, другой раз, во время войны, дать им убежище. Каждый раз музей Соломона отвечал, что эти картины не представляют художественной ценности. Вот так всё это современное искусство и уехало в Венецию.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про книжный «Смена» в Казани и про собрание Пегги Гуггенхайм в Венеции.

Стена, увешанная целиком

Антон Проценко — Fri, 14 Jul 2023 00:00:00 GMT

Национальная галерея современного искусства стоит в парке виллы Боргезе и собирает итальянский XIX и XX век — хотя прямо передо мной висит скорее девятнадцатый.

Такую развеску я вижу впервые. Зал увешан картинами весь, абсолютно весь, снизу доверху. Разобраться в этом можно только по схеме — свой листочек у каждой стены, где какая работа.

Зал, увешанный снизу доверху. Кружок в Телеграме

Схема тут же выдаёт главное. Верхняя левая картина — 2017 года. Соседняя — 1878-го. Вот такое сочетание.

## Это сделано нарочно

Дописываю уже дома, прочитав.

С 2016 года постоянная экспозиция галереи — это проект «Time is Out of Joint», название взято из «Гамлета»: время вышло из суставов. Директор Кристиана Коллу и куратор Саретто Чинчинелли сняли хронологию как принцип. Около пятисот работ ста семидесяти художников развешаны не по векам и не по школам, а по перекличке: похожая поза, тот же сюжет, тот же цвет. Мондриан 1920 года стоит рядом с «Примерно 32 квадратными метрами моря» Пино Паскали 1967-го, римские фотографии Габриэле Базилико 2010 года — рядом с «Руинами мира, которого не стало» 1890-го. Коллу говорит про это коротко: музей — не учебник по истории искусства.

Отсюда и плотность. Если работы не выстроены в шеренгу по годам, вешать их шеренгой незачем — и зал заполняется целиком, снизу доверху, как вешали в салонах XIX века. А листочек у стены нужен именно потому, что подпись под каждой картиной сломала бы весь эффект: сначала ты видишь стену, и только потом, если захочешь, узнаёшь, что на ней.

Мне это спорным не показалось — а спорят до сих пор. Возражение понятное: посетитель, который пришёл посмотреть итальянский XX век по порядку, его тут не найдёт.

Потом я увижу такую же стену ещё раз — в Волгограде, в музее Машкова. Там картины основного фонда тоже висят в три ряда, Айвазовский над Петровым-Водкиным, — только не по замыслу, а от нехватки места: коллекция в одиннадцать тысяч единиц ютится в трёх залах. В нескольких парижских музеях, кстати, вешают в несколько рядов тоже. Приём один, причины у всех разные.

Тот же день продолжился беготнёй по Риму: книжный магазин, галерея Боргезе и частная выставка Лучо Фонтаны, которая закрывалась назавтра. А через несколько дней была Венеция и книжный в Казани, который меня туда привёл.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про зал, увешанный снизу доверху.

В Тюмень по своей воле

Антон Проценко — Wed, 12 Jul 2023 00:00:00 GMT

От поездки в Тюмень я не ждал ничего — это не город-милионник, я ни разу не слышал про достопримечательности Тюмени, а когда я спросил у тюменца, что в городе поделать, мне посоветовали съездить в Екатеринбург (он там правда рядом). Как и почти всегда в таких случаях, оказалось, что Тюмень — топ, и вам обязательно стоит ее когда-нибудь посетить. Вот почему:

— Тюмень благоустроенная
Да, я помню, что она одна из нефтяных столиц и ей можно, но все равно — при прогулке по Тюмени был легкий вайб как-же-похорошения, потому что то тут, то там облагораживали парк, строили беседку или открывали новое место. Тюмень заодно еще и самокатная — хотя дорожек мало, ты примерно как в Сочи можешь легко кататься по широким тротуарам. Самокатов много, самокатами активно пользуются, на самокатах катаются по большим (минут на двадцать минимум) велодорожкам в парках.
В Тюмени есть «свой Севкабель» — небольшой молодежный кластер «Контора пароходства» у набережной, есть очень ламповый независимый книжный, а еще — большая прогулочная набережная (совершенно пустая, в отличии от такой же в Перми, но все же).

— Тюмень туристическая
В Тюмени есть один большой музейный комплекс, захвативший почти все достопримечательности. Музей Словцова сам по себе занимает этажа четыре, а еще в комплекс входят несколько памятников архитектуры, по которым можно погулять самостоятельно или с экскурсией. Билеты в музеи дорогие, но экспозиции годные — особенно понравился большой зал про добычу нефти, сделан очень хорошо, и я впервые увидел применение света для фокусировки на экспонатах во время фильма в музее — приложу отдельным видео.

Фильм идёт прямо по подиумам с экспонатами, свет по очереди наводится на предметы. Видео в Телеграме

Заодно в Тюмени есть пешеходный мост (скучный, но есть), пара красивых зданий и куча хороших кофеен. Кстати, о еде…

— Тюмень гастрономическая
В Тюмени много, очень много вкусных ресторанов. Они работают допоздна (а не как в Перми, где все кухни вырубаются в 10, и найти работающее место почти невозможно). Отмечу несколько: ресторан-музей Чум (вкуснейшие деликатесы, крутой сервис, достойные цены — а ведь именно этот ресторан, как репортил @lobushkin, кормил гостей ПМЭФ за 13к за блюдо), кафе 15/86 (шикарный вид на реку Туру, очень вкусно), классически хорошая Сыроварня, приятная довольно бюджетная Узбечка и еще рандомных десяток мест.
СибирьСибирь разочаровала сервисом, но была умеренно вкусной.

У Тюмени есть туристический слоган — «в Тюмень по своей воле». Под ним продаются экскурсии, а по всему городу расставлены туристические центры с общительными координаторами, выдающими кайфовые карты со всем, что можно посетить и где можно вкусно поесть. Надо еще отметить, что приехал я туда на ежегодную Музсходку (чтобы послушать, как на ней поет жена), и то, что есть фестиваль, преобразовывающий город, и устроенный молодежью для молодежи на деньги города — это круто.

Классный город для поездки дня на четыре, моя рекомендация.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/112

«Праздники», Роман Михайлов

Антон Проценко — Sun, 30 Apr 2023 00:00:00 GMT

В Москву я приехал в командировку. На третий день все книжные телеграм-каналы начали писать о приближающейся книжной ярмарке — non/fiction. Я вспомнил, что не пропускал ее уже три года.

Ярмарка и в этот раз была прекрасна. Я торопился на поезд, поэтому успел заполнить только один пакет для книг, когда дошел до стенда издательства Individuum. Дальше все было как в тумане, очнулся я уже со сборником эссе Виталика Бутерина «Больше денег: что такое Ethereum и как блокчейн меняет мир» и романом Николая Кононова «Ночь, когда мы исчезли» (осматривая потом свою библиотеку, я пришел к выводу, что Individuum — одно из моих любимых издательств).

Но прежде чем я отключился от переизбытка книг, представительница Individuum рассказывала о, на ее взгляд, «главном новом писателе России» — Романе Михайлове. Михайлов выпустил новый сборник историй, «Праздники».

— Это либо сразу нравится, либо вообще читать невозможно. Уникальный стиль. Захватывающие истории. Берите, не пожалеете.

Тоненькая аккуратная книжка на 240 страниц. Но я пожалел. В рюкзаке лежал недочитанный томик стихов Маяковского с названием «Во весь голос», в пакете — где-то 6 толстых новых книг. Я пообещал, что куплю в другой раз, и уехал в Петербург.

В Петербург из Москвы через неделю после этого приехал мой друг. Где-то около полуночи мы с ним и Дианой вышли из ресторана и пошли вперед — куда-то вперед. Мы проходили двор за двором, пока я не увидел красивую вывеску с звуковой волной.

Мы стояли у закрытого книжного магазина «Во весь голос». Я засмотрелся на вход, хотел сфотографировать вывеску, но не успел — из магазина вдруг вышла девушка с коробкой книг.

— Заходите :)

Мы зашли. Пока мы фотографировались с головой Маяковского и делились историями о книгах, девушка объясняла, что ночью раскладывает новопришедшие книги по полкам. Пришедшие в том числе с non/fic. И решила, что зачем нам стоять на улице, когда можно в тепле выбирать книги.

На одной из полок я увидел «Праздники». Поворачиваюсь к другу:
— Ты, помнится, хотел подарить мне что-нибудь на день рождения? Кажется, все сошлось.

Так на свой праздник я получил те самые «Праздники» из Москвы.

И «Праздники» — самое интересное, что я читал в этом году. Завораживающие истории, крайне необычные, крайне странные, и все как одна — читаются на одном дыхании.

Однозначно советую. Во весь голос.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/111

Просмотренное в 2022: итоги

Антон Проценко — Tue, 27 Dec 2022 00:00:00 GMT

Лучший фильм года: Всё везде и сразу

Я не смотрел трейлер, и в кино кайфовал от каждой секунды. Шикарная история, шикарные персонажи, шикарные эффекты. Там есть... всё. Пародия на «Рататуй», мюзикл, мелодрама с сосисками, новелла об отношениях камней, родителей и детей. Всё, везде и сразу. Лучший фильм года, топ-1 в рекомендациях на любой случай жизни.

Noteworthy:

— RRR: Рядом Ревет Революций
Индийское кино, каким вы его представляете. Танцы, песни, захватывающий сюжет и бои уровня «мы просто забыли рассказать, что главные герои приняли в детстве сыворотку суперсолдат из фильмов Marvel». Кайфовый фильм, который тоже ни в коем случае не надо портить себе трейлером (я его на всякий случай посмотрел после, и там правда спойлерится две трети фильма).

— 12 разгневанных мужчин
«Классическая юридическая драма» Сидни Люмета, фильм 1957 года, на который через 50 лет выпустит ремейк Никита Михалков. Идет всего полтора часа, и за эти полтора часа не отпускает ни на минуту. Всегда скептически относился к старому кино («Репетиция оркестра» Феллини, например, не впечатлила), но этот фильм не устарел ни на миг.

— Скотт Пилигрим против всех
Фильм хорошо дополняет «Всё, везде и сразу» с «RRR» — такой же необычный, непривычный и кайфовый. Самый романтичный фильм года (откладывал его просмотр каких-то двенадцать лет).

— Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов
Российское криминальное роад-муви 2017 года про бывшего детдомовца и отца-инвалида. Первые полчаса смотреть больно, дальше — еще больнее, но игра актеров, сюжет, цветокор... Еще один уникальный экспонат, который рекомендую.

А еще: новый Топ Ган, Молодость и Однажды в Голливуде.

Разочарование года: Матрица
Правда, что вы все в ней нашли? Я как будто бы посмотрел драфт фильма. Слишком быстрое развитие важных сюжетных арок, полтора сюжетные линии, объяснение тебе главных концепций «в лоб», развитие главного героя по принципу «он просто подумал, что пора перейти на следующий уровень». 6/10 максимум, не рекомендую.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/110

Антон не пишет уже полгода — но, к счастью, все еще читает.

Антон Проценко — Sun, 04 Dec 2022 00:00:00 GMT

Рассказов о прочитанном, прослушанном и увиденном накопилось много. Начнем сначала.

«Достопочтенное общество», Норман Льюис
Невозможно прочитать «Крестного отца» и не заинтересоваться сицилийской мафией, но чтобы уж наверняка, я еще и прочитал «Сицилийца» того же Марио Пьюзо, и остался в восторге. А Норман Льюис — журналист и (как он сам говорил) бывший офицер контр-разведки, со скрупулёзной тщательностью и без демонстрации своего мнения рассказывает о многочисленных мафиози Италии и конкретно Сицилии. Рассказывает заодно и о контексте (время Муссолини, Итальянской кампании), о жизни крестьян в течение второй половины двадцатого века (надо заметить, им весьма однозначно приходилось максимально сложно, и посещать Сицилию после этой книги точно не захочется — картинки с яхтами и виноградниками в голове заменятся на описание кровавых исторических эпизодов и зашкаливающего уровня умышленных убийств). Рассказывает реальную историю, по которой автор «Крестного отца» и написал того самого «Сицилийца» — но с большим количеством внутренней политики. Произведение хорошо и как художественная литература (куча достойных сюжетов), и как очерки о прошлом — чаще всего кровавом и отталкивающем. Рекомендую, сочетание хорошо.
Я потратил немного времени на то, чтобы убедиться в достоверности пары историй из книги: общие черты легко находятся в интернете, но какие-то из гипотез, поданные как факты (например, помощь мафии в Итальянской кампании), в той же Википедии значатся фальшивыми и придуманными журналистами. Доверяйте на свой страх и риск, но удовольствие от прочтения все равно получите.

«Петровы в гриппе», Алексей Сальников
Роман, который экранизировал Серебренников. Роман, про который Галина Юзефович написала «выдающийся текст и настоящий читательский праздник». В нем мне понравилось все, кроме последней главы. «Петровы в гриппе» не были для меня каким-то особо сильным литературным удовольствием, но это действительно интересная, хорошо написанная история, переживаемая от лица каждого члена семьи Петровых, в которой до конца непонятно, кто есть кто на самом деле. Почти до конца я и гадал, даст ли автор ответы на все вопросы — и взамен он дал одну очень короткую главу, в которой подробно раскрыл сюжетный твист, который, казалось бы, ни в каком дополнительном пояснении не нуждался.
Роман я советую все равно — но ставлю твердую четверку.

«Пиши, сокращай», Максим Ильяхов
А, это просто главный современный учебник по текстам. Даже если ваша работа с текстами не связана или связана очень косвенно (как моя), книга — мастрид.

«XXL», Александр Постанович
Я обещал опубликовать на него отзыв бесконечно давно, потому что с Александром я знаком. Когда-то еще в школе я начал читать его блог в ВК, и все, что он писал, было настолько живо, ярко, емко и изящно — что хотелось просто восхищаться и потреблять, потреблять и восхищаться. Потом Александр ушел в маркетинг и начал рассказывать о своей работе в @postanovich_smm. А потом — написал книгу. Как говорит автор, «XXL — книга о креативном мышлении, рекламе и любви к себе». Это одна из лучших книг о маркетинге, что я читал — хотя это художественное произведение. Это очень смешно, душевно и красиво — с непредсказуемым финалом, который хочется обсуждать.
И я точно рекомендую ее всем и каждому. Вот вам, например, точно понравится. Спасибо.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/105

Книги: прочитанное за 2022

Антон Проценко — Mon, 05 Sep 2022 00:00:00 GMT

Часть 1

С радостью возвращаюсь к своей любимой рубрике «прочитанное». Сегодня — подборка художественной литературы.

\1. «Теннисные мячики небес», Стивен Фрай
Я очень люблю Фрая, стараюсь не пропускать новые издания его произведений в России. И когда мне на московской книжной ярмарке пару недель назад сказали «это свежее прочтение “Графа Монте-Кристо”», я был очень заинтригован. Это очень странное чувство — когда ты читаешь книгу, сюжет которой ты уже знаешь, а тебе все еще интересно из-за классных параллелей с первоисточником, хорошего юмора и щепотки интриги.
К сожалению, эта книга не оправдала ожиданий. Она сильно короче оригинала, она радикально проигрывает ему в сюжете. Первая половина очень хороша — примерно так же сильно, как скучна, безальтернативна и однообразна вторая половина. В первой половине все держит тебя на краешке стула от напряжения — во второй развязки настолько короткие, простые и банальные, что не понимаешь, как вообще можно было так все загубить.
Увы, нет, не рекомендую. Даже ради первой, очень приятной половины.

\2. «Детективное агентство Дирка Джентли», Дуглас Адамс
Автора «Автостопом по галактике» сложно не любить, и здесь книгу тоже хочется хвалить. Сильно закрученное начало, где ты с трудом понимаешь, что происходит, интересное продолжение и резкий, но при этом все еще интересный конец. Лайк, шер, рекомендация. Хороший чуть-чуть детектив с большой щепоткой фантастики и английского юмора.

\3. «Долгое безумное чаепитие души», Дуглас Адамс
Уже знакомый нам герой (Дирк) спонтанно расследует новое дело. Сюжет кажется сильно проще сначала, но по мере получения «настоящих» разгадок от автора ты понимаешь, что все довольно сложно. Тут у меня претензий чуть больше: кажется, что не все сюжетные линии наделены большим смыслом, а основной сюжет хоть и заканчивается довольно вычурно, мог бы быть раскрыт чуть подробнее в финале. Но это все еще смешно, захватывающе и изобретательно — читать.

\4. «Брисбен», Евгений Водолазкин
С одной стороны — любимая книга Дианы. И сюжет хороший, и конкурсы интересные. С другой — меня в какой-то момент начало очень бесить, что в произведении, развивающемся в двух временных периодах, прошлое откликалось в настоящем у героя не «когда-то» (и в этом случае читатель может сам находить классные параллели и радоваться), а вот сразу на следующей же странице. Однако это все не умаляет очевидных достоинств: непредсказуемый сюжет (в первую очередь из-за того, что ты до конца не понимаешь, куда он вообще ведет), качественное погружение в жизнь одного конкретного музыканта, много действительно сложных и трогательных моментов. Точно рекомендую, особенно учитывая, что сравнить мне его не с чем — интересный литературный опыт.

\5. «Код да Винчи», Дэн Браун
Книга, которую можно прочитать за день, кайфануть и забыть. Не прощу Брауну крайне вольное обращение с сюжетными линиями двух героев (одного использовали и вычеркнули без объяснений, а второго даже особо не использовали, но тоже вычеркнули), но в остальном — отличное разовое развлечение с массой сомнительных религиозных теорий и вот таким отзывом от вышеупомянутого Стивена Фрая, заслуживающим отдельной публикации: ««Код Да Винчи» — это просто жидкая ***, отвратительная настолько, насколько это вообще возможно. Да, я говорил это уже много раз, но такие вещи стоит повторять. Почему бы не говорить каждому, кто купил очередной роман Дэна Брауна что-то вроде “Увы, тебе пришлось это прочитать. Почему бы теперь не переключиться на литературу? Вот «Оливер Твист», а вот «Большие надежды», а вот «Великий Гэтсби». Попробуй что-то из того, что написано должным образом”».
Читайте на свой страх и риск (:

\6. «Мстители против Людей Х», комикс Marvel
А, ну он просто хорош. Знакомые персонажи в интересном сеттинге, классическая история «Тёмный феникс придет и всех убьет», но с кучей героев, у каждого из которых огромная предыстория отношений — и даже если вы не читали предыдущие 100 комиксов, вам все равно все будет примерно понятно. А я читал — и рекомендую.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/103

Свадебное путешествие по России

Антон Проценко — Fri, 05 Aug 2022 00:00:00 GMT

Диана сидит рядом и смотрит на, цитата, "невероятное звездное небо". Мы в самолете, летим из Нижнего Новгорода в Петербург. Диана делает фотографии созвездий, а я – рассказываю, как вообще так получилось.

Началось все с не самой удачной визы, с которой мы не могли поехать в мою любимую Италию (но, к слову, точно еще поедем в любимую Финляндию). Диане дали однократную финскую, что сильно ограничивало передвижение по Европе, которого мы так хотели.

К счастью, у нас всегда был план Б. Я очень хотел показать Диане Екатеринбург – это был мой любимый город после двух столиц (и после этого путешествия по России ничего не поменялось). Даже когда нас спрашивали, какой план на свадебное путешествие, мы отвечали – либо Италия, либо Екатеринбург. Диана, как и я, да как и большинство знакомых людей, хотела в Казань – рассказов о том, как там красиво и богато, мы слышали очень много. Две точки были выбраны – оставалось только соединить.

Мы смотрели на разные маршруты, хотели охватить все, но у нас было (тогда нам так казалось) всего 10 дней. Маршрут не был продуман заранее – он сложился сам собой: 4 дня в Екатеринбурге, 4 дня в Казани. Выбирая, как добраться из одного города в другой, я предложил (строго говоря, настоял) Пермь, из-за их известного музея современного искусства (самого большого за пределами Петербурга и Москвы). Там мы провели два дня.

Свадебное путешествие – обычно это отдых на Мальдивах, закаты и рассветы вместе, пляж у лазурного берега и отель “все включено”. Я не представляю, как возможно не удавиться в таком формате. Я никогда не мог заставить себя просто лежать и загорать – это слишком не про меня. Как и всегда, мы сошлись с Дианой в том, что хотим одного и того же – яркого насыщенного отдыха. С вкусной едой, топовыми отелями, комфортными переездами – но и с прогулками по 20 тысяч шагов в день, посещением каждой художественной галереи на пути, охотой за стрит-вером в подпольных магазинах и прохождением как традиционных, так и несколько экстравагантных туристических маршрутов. В Казани мы брали персональную экскурсию по национальной библиотеке (так получилось), в Перми закупились в магазине одежды 70-х, в Екатеринбурге – купались в видовом бассейне на 19 этаже небоскрёба, а потом гуляли по заброшенным дворам в поисках граффити.

Почти всегда, если это не Москва, я путешествовал на самолёте, но здесь мы впервые оценили РЖД. Да, это все так же медленно, как и всегда, но из каждого города был комфортный ночной маршрут, не очень дорогие купе и даже СВ. Мы ни разу не чувствовали, что что-то идёт не так – дежурные были приветливые, ужины – вкусные, места – в целом, удобные.

Настолько, что из Казани мы решили не лететь домой, а поехать в Нижний Новгород. Через 8 ночных часов мы уже были в городе, и “столица закатов” заинтересовала настолько, чтобы мы провели в ней еще 5 дней.

В каждом из городов у нас почти не осталось чего-то, что мы не успели посетить – все они довольно маленькие для нас по сравнению с Петербургом. Но в каждом мы находили классные маршруты, очень вкусную еду, интересные места. Кажется, что в европейских городах (я был в очень большом количестве) все еще чище, чаще всего (так как мы все обычно едем в крупные столицы) насыщеннее, их хватает на более долгое путешествие. Но за эти две недели я кайфанул так, как давно не кайфовал в Европе. У России все ещё есть, что предложить – достаточно только руку протянуть. И накликать ей билет самолет или на поезд – чтобы начать своё классное путешествие.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/100

Волга против берегов Лугано

Антон Проценко — Sun, 31 Jul 2022 00:00:00 GMT

Какое-то время назад мне казалось, что самый красивый вид, который я видел, — это берега Лугано. Швейцария, горы, кристальная вода, вот это всё.

А потом совершенно случайно оказалось, что я приехал в Нижний Новгород.

Утренний вид на Волгу в Нижнем Новгороде. Кружок в Телеграме

И тут вот такая красота. Выглядит просто потрясающе.

В кадре — Чкаловская лестница. Она спускается от памятника Чкалову к Волге восьмёркой: две петли, а там, где они пересекаются, стоят смотровые площадки. Ступеней в ней около шестисот, заложили её ещё в 1943 году. Смотреть на неё нужно не сверху и не снизу, а сбоку, с набережной, — только оттуда видно саму восьмёрку.

Набережные в Нижнем вообще отличные, и закаты с них выдаются отменные. С этой тоже, но если пройти по ней до конца и чуть левее от того места, где я снимаю, вид будет ещё лучше.

А если присмотреться вдаль, совсем вдаль, видно канатную дорогу над рекой — в неё я как раз и собираюсь. Она идёт в Бор, город на другом берегу: три с половиной километра, минут двенадцать в одну сторону, и один пролёт над водой длиной 861 метр — самый длинный безопорный пролёт в Европе. На той стороне ничего особенно интересного нет, ехать стоит ради самой дороги: под тобой Волга, гладь воды, а по ней люди на сапах и на лодочках.

Как-то так проходит моё утро.

Оформлено ИИ по кружкам Антона: про утренний вид на Волгу.

Я женился

Антон Проценко — Sun, 24 Jul 2022 00:00:00 GMT

Меня последнюю неделю регулярно спрашивают: «ну, как оно ощущается, что поменялось?». Сейчас все расскажу.

Во-первых, кольцо! Я никогда не носил колец, а тут — ношу. И из-за специфики моих пальцев, нормально на мне смотрится только кольцо, которое нужно было надевать с кремом. На самом деле: в комнате жениха и невесты Диана натирала мне палец кремом «Бархатные ручки: сова Бессоня». Теперь кольцо не снять, так что я обручен навсегда, как и планировалось.

Во-вторых, штамп в паспорте. Никогда не долистывал до 14 страницы, но знаю, что теперь там у меня штамп. Мелочь, а приятно. Не так приятно, как то, что теперь у моей жены моя фамилия, но тоже приятно. Штамп, представляете? Синенький такой. Радикальное изменение.

Но если серьезно: не поменялось ничего. Рядом со мной все так же моя любимая девушка, нам все так же хорошо вместе. Мы не начали как-то больше узнавать друг друга или понимать друг друга — мы это делали и делаем постоянно, вне зависимости от свадьбы.

Кстати, про свадьбу. Диана еще напишет подробный гайд по ее организации, я лишь отмечу главное: свадьба — это кайф. Я не знал, чего ожидать, потому что не был ни на одной, а друзья рассказывали ужасы после которых хотелось спрятаться от мыслей про нее навсегда.

Но мы сделали все по-своему.
Нам говорили, что на ее организацию нужно месяцев 9 — и мы нашли банкетный зал за два, а организацией занялись за полтора.
Нам говорили, что свадьба — это лимузин, конкурсы с бутылками, реки алкоголя, встречи с дальними родственниками, которых ты никогда не видел до, большой торт, пафос и неловкость от ведущего — и ничего этого у нас не было.
Были самые близкие и родные, которые сделали день незабываемым. Была камерная регистрация в ЗАГСе, который мы выбрали как самый душевный и аккуратный. Был трансфер от Яндекс Ultima для семьи и личный водитель для нас. Было минималистичное украшение и очень элегантные цветы. Были безглютеновые десерты вместо торта и ведущий, который получил от нас бриф с описанием каждого (!) гостя, в сумме на 40 страниц. Был первый танец, который мы не репетировали, под моего любимого рэп-исполнителя. И фото — не у Казанского собора, а у любимых картин любимого музея современного искусства Эрарта.
И жена — потрясающая, естественная, любимая — сделавшая лучший день в моей жизни, и точно яркий и душевный — для друзей и семьи, приехавших из разных городов, чтобы разделить этот день с нами.

Вот такая свадьба.

Что поменялось еще? Сейчас я впервые за три года в двухнедельном отпуске. Не открывал рабочие материалы уже неделю. Чувствую себя здорово. Путешествие у нас тоже неклассическое — и пока я дописываю этот пост, я медленно движусь на поезде в Пермь. Но об этом — уже в следующих выпусках (:

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/96

Екатеринбург — город, в который хочется возвращаться

Антон Проценко — Fri, 10 Sep 2021 00:00:00 GMT

Екатеринбург — город, в который хочется возвращаться. Это уже вторая моя поездка в Екатеринбург за последние два года, и думаю, на этом я не остановлюсь. Я объездил уже десяток городов России, но так много я не кайфовал ни от одного.

В Екатеринбурге есть музеи. Они большие, красивые и местами богатые. Про Ельцин Центр (один из самых дорогих и интересных российских комплексов, где я был), Музей Высоцкого (тоже довольно большой и насыщенный) и Музей изобразительных искусств (очень богатая коллекция, много известной классики и шикарный Кандинский, с роликами в AR о главных картинах) я уже писал. Отмечу, что буквально в июле открылся филиал Эрмитажа — в Екатеринбург вывозили Эрмитаж во время войны — и он прекрасен. Есть отдельная очень хорошо оформленная экспозиция про то, как сохраняли экспонаты, и небольшая, но достойная коллекция: там и голландцы (меня не впечатлили), и импрессионисты (всегда радующие глаз).

В Екатеринбурге есть граффити. Нет, не так: в Екатеринбурге очень сложно пройти по улице и не найти граффити или мурал. Я очень сильно кайфую от уличного искусства, и примерно день потратил только на то, чтобы переходить от одного произведения Покраса к другому, от одного мурала к третьему. Я сфотографировал штук 50 работ, потому что повезло приехать именно во время Карт-Бланша. Если STENOGRAFFIA, известный фестиваль граффити, специализируется на разрешенных работах (по которым потом Яндекс.Карты проложили красивый маршрут, даже нанесенный на землю в виде фиолетовой линии по всему центру), то Карт-Бланш — граффити, живущие недолго из-за своей провокационности и свободного выбора места. Город с граффити оживает, каждая прогулка — новые впечатления, даже если ты просто идешь на работу из спального района или гуляешь по набережной в центре. Это сильно выделяет Екатеринбург на фоне других городов — как будто достопримечательностей становится в 100 раз больше, и ты не ездишь на такси от одного музея к другому, а кайфуешь от прогулки.

В Екатеринбурге есть уютные спальные районы (удивительно безлюдные даже в выходные), есть и люкс с дорогими ресторанами с панорамными видами. Есть архитектура, фото которой хочется вешать на холодильник, даже если магниты ну совсем уже надоели. Много крафтовых баров и, конечно, два места, где подают еду по рецептам Наины Ельциной. А еще — большие тенистые леса, и как минимум одно очень, очень красивое озеро с шикарным видом.

Екатеринбург теперь в моем топ-3 городов России, и если Петербург с Москвой берут деньгами, размерами и архитектурой (как говорится, «тут хотя бы работает Яндекс.Афиша»), то Екатеринбург — очень насыщенный и очень разный, и берет сразу всем.

Это мой четвертый выезд из Петербурга за последний месяц. Сейчас наверняка начнется четвертая волна, Европа все еще закрыта, сложно. Но я, например, никогда не думал, что мою работу можно будет делать удаленно — а вот я то в Сапсане, то в самолете, то просто живу в Петергофе и пытаюсь ловить момент. Когда возможностей для кайфа становится меньше (все же, стараешься не бывать в местах с большим количеством людей, обходить толпы, а большую часть времени и вовсе сидишь дома...), хочется «быть в моменте» и не упускать этот самый момент. Пробовать местную кухню в новом городе (салат «Нежность» — топ), пробираться сквозь лес к природе, карабкаться по камням в поисках красивого вида, бродить по заброшенным гаражам на отшибе ради граффити, что замажут уже на следующий день. Чередовать «Мальчишник в Вегасе» с «Великой красотой» любимого Соррентино.

И Екатеринбург — отличный город для такого.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/84

Сенека, Эпиктет и всё

Антон Проценко — Thu, 19 Aug 2021 00:00:00 GMT

Как я уже рассказывал, решил я погрузиться в стоицизм. Настолько проникся, что даже друзей приобщал к нему — еще до того, как сам погрузился. А теперь — фидбек.

\1. «Нравственные письма к Луцилию», Сенека
Луций Анней Сенека родился в четвертом году до нашей эры, и его любят и почитают как одного из главных стоиков эпохи. Его письма (124 штуки) — это правда письма, к его другу. И хотя это и не такая абстрактная вещь, как «Диалоги» Платона (которые монологи), там есть даже какие-то личные истории, но все же — письма, конечно, сразу задумывались как «труд» и будущий манифест-учебник по стоицизму.

Тут я должен сделать лирическое отступление на то, что у меня всегда плохо получалось: объяснить философию в двух словах. Я выберу несколько концепций, которые мне кажутся показательными:
— дихотомия контроля: контролировать мы можем свое поведение, но вот что получится (или что произойдет вокруг) — нет, так что не парься
— premeditatio malorum (предвидение бед) — визуализируй, что происходит самое плохое — и ты либо будешь готов, либо благодарен судьбе, что все ОК
Эта идея, кстати, очень забавно перекликается с идее премортем от Канемана — метода, когда ты отвечаешь на вопрос «представь, что все провалилось, и объясни, что именно пошло не так», чтобы сделать все лучше.
— добродетель превыше всего
Есть вещи «предпочтительные безразличные» (богатство), есть — «непредпочтительные безразличные» (болезнь), но глобально — главное — добродетель, а остальное особо не важно.

Письма к Луцилию...
Их много, местами они читаются очень легко и задорно. Местами — прям тяжко. Соглашаешься не со всем. Я дам хайлайты:
— Сенека много использует чужие цитаты, в первых письмах он каждое заканчивал чьей-то цитатой «в подарок» Луцилию. Обожал использовать Эпикура, хотя стоики и эпикурейцы — противники по взглядам. Но «все, что сказано хорошо, — мое, кем бы оно ни было сказано».
— «Я не знаю, что мне удастся, но предпочитаю остаться без успеха, чем без веры».
— Сенека — автор слогана ВШЭ! Только для Вышки его все же переделали (56 письмо): «В чтении, как и во всем, мы страдаем неумеренностью; и учимся для школы, а не для жизни».
— У стоиков очень легкое отношение к смерти, цитата «не думай о последнем дне, ведь каждый день одинаково приближает тебя к смерти» — явно именно то, что должно было придать мне жизненных сил и вот это все. Но вот вам еще одна: «Даже потеряв друга — а это для нас самый тяжкий урон! — ты должен заставить себя больше радоваться тому, что у тебя был друг, чем горевать об утрате».

\2. «Как быть стоиком», Массимо Пильюччи
Я обычно чередую жанры и темы, но стоицизм решил продолжить. Пильюччи советовали как человека, способного прояснить все, что написал Сенека — и в целом, он в этом и правда преуспел. В качестве основного проводника в мир стоицизма автор выбрал Эпиктета, хотя и Сенеки с Марком Аврелием было предостаточно.
Книга и правда помогла — сильно прояснила некоторые моменты, дала новое рациональное толкование тем, которые сильно смущали (например, объяснили, что «жить в соответствии с природой», одна из главных заповедей стоиков, совсем не о деревьях, а о более глобальной концепции).
В книге много личных примеров, много ссылок на других стоиков. В конце есть даже 12 основных тезисов и советов, как все же тренироваться в стоицизме. Ставлю 5/5 за отличную интерпретацию — и хотя никто не знает, «что на самом деле хотел сказать автор» — философия может развиваться и таким образом.

...а вместо рассказа о третей книге еще пару тезисов:
— стоицизм в целом — отличная штука, которая правильно перепрошивает приоритеты и помогает не сходить с ума по каждому поводу
— как и в случае с чем угодно, его можно применять по кусочкам
— тренировать его в себе — сложная работа, но это заходит
— а Сенека был учителем при Нероне, императоре, который запомнился много чем плохим, и самого Сенеку многие осуждали за несоблюдение стоицизма
— но сложно что-то предъявлять человеку, который в итоге вскрыл себе вены по приказу императора.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/79

Принятие смерти, когнитивные искажения, буддизм и Сергей Есенин

Антон Проценко — Mon, 16 Aug 2021 00:00:00 GMT

Эти полгода прошли для моего списка прочитанного довольно напряженно из-за того, что я решил попробовать стоицизм. «Ты найдешь внутренний покой Антон, научишься переносить все жизненные трудности». Well. Погружение в стоицизм настолько затянулось, что мне даже придется поделить этот пост на два. А начиналось все хорошо:

\1. «Роман без вранья», Анатолий Мариенгоф
Современники называли его «враньем без романа» и находили жесткие неточности и сознательные искажения — в целом, свойственные резонансным мемуарам (смотрите про это, например, Солодникова с «Полкой»). Роман — это воспоминания о Сергее Есенине и его окружении, написанные его близким другом (с которым Есенин правда за пару лет до своей смерти рассорился). Мемуары показывают Есенина так себе человеком, другом и особенно отцом, а заодно проходятся по окружению Есенина. Есенина, в целом-то, никто ангелом особо и не называл, особенно сам поэт, но тут все прям совсем плохо.
Книга довольно хаотично написана, но интересная сама по себе. Рекомендую на четверочку, хотя я бы выбрал что-то более репрезентативное.

\2. «Мой век, мои друзья и подруги», Анатолий Мариенгоф
А вот это уже настоящая находка — автобиография самого Мариенгофа. Та книга, которую сложно выбрать случайно в магазине — и при этом она оказалось очень насыщенной и интересной: там и про Качалова, и про Станиславского, и про Маяковского. Например, вот вам цитата Ленина по Горькому о Маяковском:
— Кричит, выдумывает какие-то кривые слова, и всё у него не то, по-моему.
Не ожидал, что о главном поэте революции у Ленина было такое мнение (которое, впрочем, было не постоянно).
А еще Мариенгоф писал о самоубийстве своего сына, и читать это тяжело, но пишет очень проникновенно. И массу всего интересного.
Читать, определенно.

\3. «Отец Иакинф», Владимир Кривцов
Тут вообще сложно. Ко мне пришла бабушка и спросила: «Антон, а ты читал Отца Иакинфа?». Я честно признался, что нет. Бабушка заявила, что образованные люди его точно читали. Так что вот, держи, пора.
А я человек простой — мне дают книгу, я ее читаю. Весь пост об этом. И начал читать.
Книга эта художественная, но сильно основанная на реальных событиях. Повествует о Никите Бичурине, архимандрите Русской православной церкви. Внутри — все. И политика, и описание жизни священников, и путь Иакинфа по России в Китай, куда он «устроился» в составе Русской духовной миссии, и буддизм, и степи Монголии, и тайная встреча в лагере с осужденными декабристами, и знакомство с Пушкиным, который хотел вместе с Никитой ехать в Сибирь в экспедицию...
Книга очень объемная и местами затянутая, но глобально — довольно интересная, рассказывает о тысяче нюансов жизни в 19 веке. Я больше люблю читать о периоде где-то с 1940-х, но опыт был интересным. Скорее рекомендую.

В течение недели — вторая часть.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/78

Про деньги, экономию и одну футболку

Антон Проценко — Sun, 14 Mar 2021 00:00:00 GMT

Почти в это время пять лет назад я лежал в реанимации. Времени у меня было достаточно много, думал я обо всем, вплоть до мелочей. Назовем тот момент «минуткой рефлексии», довольно сильно изменившей мое мировоззрение.

...помимо прочего, я, конечно, анализировал, что будет, если меня не станет. Меня, например, волновало, что я не то что бы что-то накопил, и никак помочь своим близким не смогу. Ну, им и так будет не здорово, а тут еще и это.

У меня было за все время накоплено что-то типа 60 тысяч, что казалось (и довольно справедливо) в перспективе крайне небольшими деньгами. Для меня они были большими, но... На них не оплатить Шаритэ, на них не прожить счастливую старость. И выходило, что они особо... не нужны? Конечно, лучше с ними, чем без них. Но.

...пришел я тогда к двум, на первый взгляд, довольно сильно противоречащим друг другу концептам, которым и следую до сих пор.

Концепт первый: много денег — это довольно важно.

Они могут спасать жизни, двигать горы, повышать комфорт и, конечно, выручать в экстренных ситуациях. Без накоплений жить невозможно, не заботиться о повышении заработка — глупо.

Концепт второй: но когда ты умрешь, будет уже довольно поздно, поэтому не относись к деньгам слишком серьезно и трать сейчас.

Откладывать впечатления на будущее — это не вариант, потому что будущее слишком непредсказуемо. Если ты хочешь что-то сделать — бери и делай. Если ты думаешь, что будешь жалеть об это завтра — делай прямо сейчас (этим принципом я всегда стараюсь руководствоваться во всем, включая отношения, конечно).

Идея откладывать — каждый месяц часть сбережений — мне в целом близка. Я стараюсь делать это регулярно и в разные инструменты. Но я никогда не забываю, что эмоции «потом» не возмещают пропущенных прошлых, особенно в мире, когда «потом» для любого из нас весьма неточный прогноз.

Поэтому я стараюсь увеличивать свой доход, откладывать больше и чаще, да, — но тратить деньги здесь и сейчас, так, как хочу, и на то, что хочу.

Я легко плачу за комфорт, потому что это важно для меня и дает удовольствие. Отели, такси, еда, сервисы. Еще я огромный фанат подписной модели, и кидаю значимую для меня часть дохода на поддержку идей и людей, которые мне нравятся — от блогеров до батл-рэп-лиг, от интересных проектов в IT до путешественников, музыкантов и арт-сообществ.

Это по виду противоречит первому концепту и не помогает мне копить, но зато позволяет главное — чувствовать жизнь и наполнять ее смыслом. Радовать себя. Кайфовать.

Желаю разумно балансировать между «заработать больше», «потратить больше» и «отложить больше». Кажется, это путь к успеху.

...но стоп, это же пост о футболке. И правда. Вот эта пришла доставкой пару дней назад от Покрас Лампаса. Мама говорит, что больше 500 рублей платить за футболку никак нельзя. Я говорю «зацените, какой огонь». Как минимум, тот день был чуть ярче и веселее, и если этого можно добиться всего лишь за рубли — это определенно надо делать.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/74

Я очень редко читал поэзию

Антон Проценко — Sun, 14 Feb 2021 00:00:00 GMT

Я очень редко читал поэзию. Я бы сказал — почти никогда. Даже в школе, как мне кажется, я касался ее очень мало. В основном, когда сам писал.

А сейчас решил окунуться в Сергея Есенина. Про Есенина я знал тоже очень мало — в голову приходили только Безруков, березки, Англетер и... все. А потом я услышал про него песню, меня зацепило. Казалось, что Есенин подойдет под настроение.
И вот я уже читаю 730 страниц сборника его произведений. Я прочитал основное собрание, невошедшее в основное, частушки, поэмы и даже прозу от Есенина — и вот, что я об этом всем думаю:

— ранние стихотворения бывает тяжело читать
Я уже давно стараюсь выписывать новые слова в словарик — на каком бы языке они ни были. Но когда я из нескольких строф выписал семь слов, которые я точно никогда не буду использовать снова и нигде больше не увижу — решил остановиться и читать Есенина без постоянного «яндексения» новых слов. Чтобы понять, о чем я, прочитайте начало, например, вот этого: Край любимый!
Более поздние стихи читаются гораздо легче.

— березок мало, но животных, природы и тальяночки и правда много
Тальяночка — главное слово, что нужно было запомнить. Это такая гармошка, на которой играл в том числе и сам Есенин (а еще под нее можно петь его частушки). Стихотворений, посвященных березам, почти нет, но вот собакам, коровам, овцам и природе — очень много. «Последний поэт деревни», все же.

— понравилось не очень много, но сильно
Большинство из того, что я помечал как «топ», уже и так было на слуху.
Не жалею, не зову, не плачу — с классической «Все пройдет, как с белых яблонь дым».
Пой же, пой — там, между прочим, Кукрыниксы вырезали две строфы.
Мне осталась одна забава — огненный огонь.
Заметался пожар голубой — очень забавно в контексте истории самого Есенина, но очень красиво.
Мне грустно на тебя смотреть — похоже на первое.
Письмо к женщине — красота.
И, наконец, Мой путь — автобиография.

— кроме стихотворений
Из поэм — Анна Снегина. Я даже бегло прочитал пару сочинений на тему «Татьяна Ларина и Анна Снегина: пушкинские мотивы в творчестве Есенина». Друг Есенина позднее напишет, что «Пугачева» (тоже поэма) Есенин напишет только по произведениям Пушкина, не читая ничего исторического, кроме него.
А самое крупное из прозы, что прочитал — Яр. Произведение про русскую деревню, для меня было путанным, при этом довольно захватывающим. Второй раз не перечитал бы, но для полноты картины точно стоит.

Есенина называют имажинистом, но мне понравилась вот эта цитата из его автобиографии:
Сейчас я отрицаю всякие школы. Считаю, что поэт и не может держаться определенной какой-нибудь школы. Это его связывает по рукам и ногам. Только свободный художник может принести свободное слово.

Свободное слово Есенина прям хорошо.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/73

А теперь — к последним книгам декабря 2020

Антон Проценко — Thu, 04 Feb 2021 00:00:00 GMT

А теперь — к последним книгам декабря 2020. Новый 2021 у меня пока отведен под чуть иное, но об этом — в следующий раз.

\1. «Sapiens. Краткая история человечества», Юваль Ной Харари
Её все уже обсудили лет пять назад, но well — она все еще хороша. Легкий язык, легкое, но насыщенное погружение в историю, несколько очень ярких запоминающихся идей. Я успел поговорить о ней с несколькими людьми, и каждый вспоминал один и тот же пример — пшеница. Кроме нее там еще про деньги, империи, хаос и науку. Очень хорошо про мифотворчество в контексте денег, очень хорошо про империализм (никогда не задумывались, почему Китай не захватил весь мир?). Не могу сказать, что это шедевр, но захватывает и в меру просвещает. Читать.

\2. «Чапаев и Пустота», Виктор Пелевин
Произведения Пелевина совершенно разные, и всегда одинаково сильно захватывают меня. Классика Пелевина здесь не разочаровывает ни капли — сначала язык повествования кажется немного проще, чем в более поздних романах, но это только кажется. Я и «Чапаева» обсуждал с разными людьми — и некоторые рассказывали мне про огромный пласт буддистских отсылок, а некоторые — про такой же огромный пласт отсылок к реалиям девяностых. Я благополучно пропустил оба, но буддизм все же изучу поглубже — но даже без понимания его роман шикарный. Рекомендую.

\3. «Вы, конечно, шутите, мистер Фейнман!», Ричард Фейнман
Я всегда говорил, что биографии — мой любимый жанр. Тут даже останавливаться не буду — автобиография Фейнмана хорошо примерно всем. Охватывает очень разные этапы его карьеры, от преподавания в разных странах до разработки атомной бомбы, и очень разные стороны его жизни и характера. Фейнман пишет захватывающе и про свои отношения, и про любимую физику, и про взлом сейфов на военных объектах (чем он занимался в большом количестве). Мастрид.

\4. «Пятая колонна», Эрнест Хемингуэй
Хемингуэя мне передала бабушка после того, как я признался, что не читал. «Пятая колонна», пишут, единственная пьеса автора, я через нее и военные очерки Хемингуэя добирался до «По ком звонит колокол», и... Ну, норм. Сюжет был интересный, читалось хорошо, но история заканчивается очень рано, финал довольно сильно открытый и насладиться не успеваешь — а «мир вселенной» не настолько глубокий, чтобы в нем утонуть. Не в шорт-лист.

\5. «По ком звонит колокол», Эрнест Хемингуэй
А тут уже совсем другое дело, даже захотелось показать сюжет. Гражданская война в Испании. Учитель-американец получает задание — в определенный момент взорвать мост, чтобы помочь наступлению. Герой для этой миссии должен заручиться поддержкой нескольких довольно разношерстных партизанских отрядов. Действие занимает три дня (и пару сотен страниц), за которые Хемингуэй очень глубоко прорисовывает очень разные характеры героев. Ты до последнего сомневаешься в надежности каждого, и (если не читать советское предисловие, которое спойлерит тебе весь финал) напряженно ждешь, чем же все закончится. Читать, 5 из 5.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/72

Я собирался написать большой пост о благотворительности, со ссылками, цитатами и цифрами

Антон Проценко — Thu, 31 Dec 2020 00:00:00 GMT

Я собирался написать большой пост о благотворительности, со ссылками, цитатами и цифрами, но не смог. 2020 год оказался не для него. Но написать все равно хочу. И вместо итогов года — почти коротко и тезисно:

— за малыми рекуррентными пожертвованиями сила
Рекурретные — это повторяющиеся. Повторяющиеся — это предсказуемые, по которым фонд может делать прогноз. В отличии от какого-нибудь однократного пожертвования в 100к, на которое можно месяц жить, а потом закрыться.

Например, вот, что прислали мне несколько дней назад: «во втором и третьем квартале 2020 года на работу РакФонда нам с вами удалось собрать 216 283 рубля, большая часть из них — 209 933 рубля — это небольшие ежемесячные пожертвования».
Они работают.

— о благотворительности нужно говорить, пока это не станет чем-то обыденным: каждый такой пост может дать суммарно больше (за счет новых пожертвований от друзей), чем даете вы
Подписались — рассказали друзьям. Не подписались — хотя бы рассказали друзьям о возможности. Так победим.

— отдавать 100 рублей в месяц — это просто
Честно, это даже не кофе в Старбаксе. Наверное, до того как попробовать, это может быть не так приятно, как импульсивно купить что-нибудь на Ali. Но... Вы войдете во вкус.

Так вот. 31 декабря — отличный день, чтобы начать помогать людям. Самый простой способ — тут: https://365.nuzhnapomosh.ru/

Можно настроить переводы от 1 рубля в день (снимается раз в месяц). Я подписан на несколько фондов чуть больше года, раз в квартал ребята присылают отчет о сделанном.

Еще я подписан на регулярные переводы в фонд Википедии (ну пользуюсь я ей, а вы?), иногда перевожу в https://tlycs.networkforgood.com/ (но редко, я в силу национального эгоизма предпочитаю российские фонды).

И еще я очень горжусь, что в Яндексе мы тоже начали участвовать в масштабных благотворительных активностях — и в Такси теперь можно округлять каждую поездку в наш фонд. С вас — одно нажатие, и удорожание всего на 3-5 рублей. А с Яндекса — перевод всех этих денег фондам, которые спасают или улучшают жизни людей.

Присоединяйтесь. Это просто. Сделайте это прямо сейчас, вот тут: https://365.nuzhnapomosh.ru/
30 рублей в месяц. 100 рублей в месяц. Не так важно. Важно — помогать. И да, рассказывать об этом.

Я сначала как-то не то что бы стеснялся, просто не чувствовал свой вклад достаточно важным, чтобы говорить об этом. А тут вдруг оказалось, что я подписан больше года. И что каждый такой пост дает +x рублей в месяц. Почувствуйте себя важными и вы.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/69

Это я почему так долго не писал?

Антон Проценко — Wed, 21 Oct 2020 00:00:00 GMT

Это я почему так долго не писал? Потому что книги выбрал довольно объемные, вот до 900 страниц. Зато теперь обзоры, и сразу на семь штук.

\1. «История красоты», Умберто Эко
Во-первых, это очень красиво. Но очень дорого. Но очень красиво. Верстка, бумага... И коллекция крайне интересных произведений (где-то две трети из них правда из Италии, а треть — конкретно из галерей Флоренции, но авторы правда старались вспоминать и про другие страны).
Во-вторых...
Так, эта книга об истории красоты. Как менялось за все время ее восприятие: будет много текстов философов, публицистов и художников, много примеров. Ее в целом можно читать тем, кто совсем ничего не понимает в искусстве (проверено), она не слишком тяжелая (по сравнению с условным Полем Валери, хотя для первого знакомства с темой все же не подойдет), но термины я яндексил относительно часто (раз 30). Полного понимания она, увы, не даст — при всей толщине, вместить в нее необходимый контекст для должной энциклопедичности не было никакой возможности. Поэтому после нее хочется прочитать еще десять книг про искусство, а к этой обращаться за справкой и комментариями, что в целом хорошо.
Книгу рекомендую, но из-за специфики темы и цены (hardcover стоит около 3к), наверное, не первый выбор. Однако для души — точно да.

\2. «Колыбель для кошки», Курт Воннегут
Воннегута я уже давно читал по рекомендации Марины @myunpublished, и простите, но не зашло. «Механическое пианино» показалось интересным по сюжету, но глобально очень затянутым. Колыбель же была написана 11 годами позднее (пианино было дебютом), и хотя я был несколько скептичен, остался в полном восторге. Читается на одном дыхании (я прочитал за полторы поездки на Сапсане), немного напоминает Пелевина (только менее сложносоставного, что в данном случае отлично). Классное чтение на один день.

\3. «Люди Х: Битва Атома», Аарон Бендис и ко
Продолжаю идти по вышедшим на русском сборникам. Здесь история впервые перестала страдать от «мы засунули вам 1, 3 и 12 том, а там уж как хотите», за что издателям сразу респект. Правда без предыстории на тысячу страниц вы все равно ничего не поймете, но, к счастью, их я на этот раз уже читал. Сам сюжет в меру интересный и насыщенный, хотя в мой личный топ не войдет. Если в вашей вселенной Циклоп уже ходит в новом черном костюме с крестом на глазах, берите, иначе — точно нет.

\4. «Метро 2033», 2034 и 2035, Дмитрий Глуховский
Купил я трилогию еще летом, но только после интервью Глуховского Дудю решил резко вставить в свое расписание немного российской фантастики. Переведена на несколько десятков языков, более миллиона проданных экземпляров. Звучит неплохо, да? Да. И я читал, надеясь на что-то крышесносящее, вот как вы любите: с тройными смыслами, с переплетением сюжетных линий, флэшбэками, перемещениями, философской цитатой в эпиграфе и недосказанностью в конце.
А получил обычный постапокалиптический роман. Линейный до безобразия.
И только я собирался расстроиться и никогда его вам не советовать, как Глуховский смог парой страниц перевернуть весь сюжет первой книги. А потом половину твиста второй. А потом и существенную часть сюжета всех трех.
И вот... С одной стороны... Остался я доволен. Но с другой — и ружья, которые не выстрелили, как-то раскиданы неопрятно. И ход в конце какой-то прям в лоб. И...
Троечка с половиной. Прочитать один раз и получить удовольствие — можно. Но 845 страниц... Просто представьте, сколько Пелевина можно прочитать за это время. Или, например, Ведьмака. Если постараться, то Властелина Колец. Гарри... Так. Вы поняли. Но скорее да, чем нет.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/63

Вопрос «что почитать сегодня» передо мной все еще не стоит

Антон Проценко — Mon, 31 Aug 2020 00:00:00 GMT

Вопрос «что почитать сегодня» передо мной все еще не стоит — я просто беру случайную книгу, не связанную жанром с предыдущей. Рассказываю, что получается.

\1. «Nudge», Ричард Талер, Касс Санстейн
Бизнес-литература — это всегда большой риск. Слишком часто она преподносит открытия типа «верь в себя и не работай с козерогами». Nudge («подталкивание») начался с краткого пересказа великой «Думай медленно, решай быстро», а меня такое очень злит, мне хватило того, что Друзь на своей лекции для Синергии вольно зачитал как раз первую главу Канемана, да и в общем-то все. Однако дальше Nudge разгоняется, дает много различных исследований на тему «подталкивания» населения к предпочтительным сценариям в пенсионных инвестициях или выборе страховки — и рассказывает, как это делать правильно. Есть и интересный взгляд на институт брака. Книга подойдет начинающим гос. служащим, но для общего менеджмента дает недостаточно — курс по UX-дизайну принесет больше пользы. Впечатление при этом оставила положительное.

\2. «Бесконечность», Хикман, Ченг и другие
Еще одна очень важная арка Marvel, посвященная противостоянию Таносу и заодно еще одной могущественной расе. Одна из самых масштабных историй на русском страдает от совершенно типичной для таких книг проблемы — вместили недостаточно. Даже мне с моим в целом большим багажем знаний о Marvel часть персонажей была совершенно незнакома, а часть сюжетных поворотов просто ускользала, потому что была совершенно не объяснена. Возможно, это я слишком старый, а возможно ребята просто как обычно забили на перевод пары связанных историй — и отдали в печать историю без необходимого контекста (спойлер — так и есть, в книгу вместили не все связанные комиксы). Из-за этого скорее не рекомендую.

\3. «Бог как иллюзия», Ричард Докинз
Мировой бестселлер, читающийся очень легко и быстро. Исчерпывающий список контраргументов к заявленному тезису и ответных разбивающих аргументов. Хорошо структурировано, много интересных примеров. Несмотря на то, что название как бы спойлерит вам ближайшие 400 страниц, книга все равно заходит. Читать.

\4. «45 татуировок продаваны», Максим Батырев
Когда-то заказывал такую про менеджера, а эту взял в довесок. Но про менеджера оказалась с браком, ее пришлось вернуть, так что довольствуюсь тем, что есть. Советы местами очень банальные, а от того, что на каждый из них есть идеальная история формата «вот был у меня продаван, который все делал не так, а потом я научил его делать все правильно, и жизнь его наладилась», просто тошнит. Однако это не значит, что книга плохая — для всех менеджеров по продажам она, наверное, действительно должна стать настольным справочником. Зачем я ее прочитал, не представляю, но пара нужных напоминаний в ней была.

\5. «Избранные произведения Леонардо да Винчи», том I
Просто не спрашивайте. Это мастерски сверстанное студией Лебедева издание 1935 года с комментариями В.П. Зубова (Википедия говорит, что он хорош). У Леонардо никогда не было законченного сборника трудов, но команда собрала в два тома (разделив на науку — первый, и на искусство — второй) несколько сотен отрывков из разных тетрадей и бумаг. Получилось живо, интересно, совсем не нудно и просто познавательно. Леонардо, например, вполне мог забыть где-то взять корень (прям как я), но довольно четко описывал законы, которые будут открыты спустя несколько сотен лет после него. Заблуждался он, конечно, как и любой ученый из 15-го века, во многом. Точно рекомендую.

\6. «Я счастливый», Джеки Чан, Чжу Мо
Автобиография Джеки Чана, записанная его приятельницей в ходе большого количества разговоров. Сначала кажется, что рассказы слишком разносторонние, но в итоге они сложились в отличную историю, с раннего детства Джеки, до последних снятых фильмов. Очень много личного, довольно интимного — и жутко интересного. В целом, тяжелое детство, сложный карьерный путь, головокружительный успех со звездной болезнью — и хотя звучит типично для истории звезды, дополняется все это китайским колоритом — и получается конфетка. Очень советую, класс.

Читайте больше, читайте разного, наслаждайтесь.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/61

«Илон Маск. Tesla, Space X и дорога в будущее», Эшли Вэнс

Антон Проценко — Sun, 21 Jun 2020 00:00:00 GMT

\5. «Илон Маск. Tesla, Space X и дорога в будущее», Эшли Вэнс
Я обожаю биографии, это мой самый любимый жанр. Если я не знаю, что купить, выбираю их, а в библиотеке лежит уже штук семь в ожидании. И эта — очень годная. Очень сильно напоминает работу Уолтера Айзексона про Джобса: возможно, более хвалебную, но тоже с тонной источников и хоть и более слабой, но все же хорошей попыткой к разностороннему обзору. Не захотеть после этой книги вложить все деньги в акции Tesla просто невозможно. Мастрид, рекомендую.

\6. «Тёмные Мстители», Бендис, Деодато, Хорн, Бачало
Неплохая история, но без изысков. Графика классная, оценка книге — 3,5. Часть глав в середине сюжета просто не вошла. Хотите почитать что-то огненное по комиксам Marvel — выберите 1602 или День М. А эта штука на один раз.

\7. «Одноэтажная Америка», Ильф и Петров
Путевые заметки об Америке. Советские писатели-сатирики объехали всю Америку, встречались с Генри Фордом и Эрнестом Хемингуэем (и еще сотней людей, включая президента), а в итоге сделали книгу, которая в итоге, конечно, вышла даже в США. Довелось мне читать не так много книг из СССР о загранице (последняя, кажется, была пошлейшая история одного журналиста о Лондоне, ту книгу я читал вынужденно много лет назад из больницы). Но эта довольно интересная. Категоричная, не особо смешная, но все же она захватывает и показывает Америку с интересной стороны. Интересно, насколько актуальной, пока не знаю. Скорее рекомендую, чем нет.

\8. «Дэдпул. Свадьба», Посен, Дагган, Хоторн, Коблиш
Это пятый выпуск серии, и он чертовски хорош. Много историй, почти все очень доставляют. Любителям Дэдпула — мастрид.

Этот пост не о поправках в Конституцию, но тоже закончится вопросом. А что порекомендуете почитать вы?

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/59

Пока я жил в Москве, я читал книги только одним способом — в дороге.

Антон Проценко — Sun, 21 Jun 2020 00:00:00 GMT

Пока я жил в Москве, я читал книги только одним способом — в дороге. Я читал в метро, каждый день. Читал в автобусе, в очереди в магазин, даже в такси пару раз. Читал каждую поездку в Петербург в Сапнсане по полкниги. Концептуально способ очень хороший — особо не тратить время, читаешь регулярно, за неделю-другую переходишь к следующему произведению.
Но был нюанс — читать так можно только те книги, что не весят пару килограмм. Желательно — покетбуки, которые легко помещаются в карман. Про мою любовь именно к печатным книгам как-нибудь потом, достаточно того, что она есть. А вот с покетбуками беда — в моей библиотеке огромное количество книг, которые по формату ну никак на них не тянут.

И тут Петербург. Безграничный доступ к моей библиотеке. Кратко рассказываю, что зашло из последнего.

\1. «Время Березовского», Петр Авен
800 страниц интервью с друзьями, сотрудниками, конкурентами Березовского. Читается очень легко, в эпоху погружаешься, находишь кладезь историй о довольно известных ныне олигархах и относительно далекой политике двухтысячных — о которой многие на удивление знают примерно ничего. Рекомендую.

\2. «Об искусстве», Поль Валери
Издание, полагаю, не так просто найти в интернет-магазинах — мне повезло получить его в подарок. От искусства я далек бесконечно, понял далеко не все, но как способ прочувствовать образ мысли и стиль жизнь французских поэтов начала прошлого века — очень круто. Читается крайне тяжело местами, но порекомендую «Тетради» как сборник афоризмов и «Искушение Флобера» как образец хорошего отзыва на дипломные работы. Вот вам цитата:

«Уже скрупулезность его дотошности и его ссылок показывает, до какой степени не хватало ему целеустремленности выбора и организующей воли, чтобы осуществить создание литературной машины большей мощности».

\3. «Кто за главного? Свобода воли с точки зрения нейробиологии», Майкл Газзанига
Википедия говорит, что автор является одним из ведущих исследователей в области когнитивной нейронауки. Я почему-то обожаю читать про нее, но моей любимой книгой все еще остается «Мы — это наш мозг. От матки до Альцгеймера» Дика Свааба. Газзанига поставил перед собой сложную задачу объяснить все и с точки зрения философии, и с точки зрения устройства мозга, и скорее проиграл, чем нет. Книга все еще довольно хороша, но рассказывает о довольно известных экспериментах — даже для такого поверхностного читателя, как я. Лучше выбирите Свааба.

\4. «Режиссер сказал: одевайся теплее, тут холодно», Алеся Петровна Казанцева
Очень смешно, очень живо, одна из самых теплых книг, что я читал. Недавно подруга в Instagram спрашивала, чтобы такое теплое почитать. Я вспомнил про «Цветы для Элджернона», что показалось мне бредом, и признал, что ничего не могу порекомендовать. А теперь могу. Книга огонь.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/58

До примерно лет 18 я не был ни в одном российском городе, кроме Петербурга и Москвы

Антон Проценко — Sun, 23 Feb 2020 00:00:00 GMT

До примерно лет 18 я не был ни в одном российском городе, кроме Петербурга и Москвы (и Анапы в глубоком детстве).

Мама каждое лето старалась устроить мне путешествие в Европу, и я придерживался мнения, что если есть возможность – лучше попробовать что-то совсем новое, чем просто свой край. Поездка в Волгоград в 11 классе (благодаря всероссу) была приятным открытием, но все мои мысли там были заняты отнюдь не достопримечательностями.

И только несколько лет назад благодаря работе я открыл для себя внутренний туризм. О своем опыте я и хочу рассказать.

– В этом городе нечего смотреть.
Вообще ничего нет. Я приезжал в Ижевск, спрашивал у местных, куда стоит сходить – и получал ответ, что никуда. Я ехал в Екатеринбург, спрашивал у коллег о достопримечательностях, слышал одну-две. Я ехал в Курск, и студенты в вузе, где я выступал, уверяли меня, что в моем Петербурге есть все, а вот у них – точно ничего.
И разумеется, каждый раз это оказывалось не так. Далеко не все местные любят музеи, арт-объекты, парки, что угодно другое – смиритесь. Используйте интернет: форумы, TripAdvisor, последнее время Тинькофф-Журнал – и составляйте свой маршрут. Очень часто за неприметными фасадами скрываются космические по интересности музеи, а за странными названиями остановок – красивейшие виды.

...но спрашивать все равно надо. Например, Лиля Люкманова составила для меня шикарный маршрут по Казани (спасибо!), а после поездки в Екатеринбург мне докинули пару мест, которые я почему-то не посетил. Полечу второй раз!

– В этом музее коллекция крайне скудная, так что посещения они не стоят.
Так обычно думают про любой музей, который не в Москве. Хорошая новость в том, что это тоже бред. В Ижевске я был в Музее Калашникова, которому позавидуют многие столичные (а в подвале там можно пострелять из АК), в Екатеринбурге в ЕльцинЦентре, возможно самом красивом и обустроенном из тех где я вообще был. Вы скажете – ты просто перебираешь самые дорогие и известные музеи. ОК, возьмем в том же Ижевске Национальный музей – с внушительной коллекцией фауны края. В Новосибирске очень маленький, но приятный Музей Олимпийской славы (и годный Краеведческий).
Просто попробуйте – в каждом городе есть свои интересные музеи с впечатлениями, которые вы не найдете нигде больше (про Музей Смерти в Новосибирске тут просто нельзя не упомянуть).

– Музеи-то понятно, но в остальном там только заводы и серое небо
Ну, серым небом нас и правда не удивишь. Но приезжая в любой город я в первую очередь вбиваю в Яндекс два запроса: «город Х памятник» и «город Х графити». И в каждом нахожу что-то, что могло бы украсить любой Instagram. Не говоря уже, конечно, о природе.

Так что на мартовские-майские праздники-выходные берите билеты по России. И наслаждайтесь :)

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/52

Мне сказали, что я мало сюда пишу

Антон Проценко — Sun, 23 Jun 2019 00:00:00 GMT

Мне сказали, что я мало сюда пишу. Это правда. В жизни происходит много всего, слишком много, и я расстраиваюсь, что из-за этого не веду вообще ни один из своих блогов. Но расстраиваюсь, конечно, не сильно, простите.

А написать сегодня хочу о гамбургерах. Как вы все уже почти знаете, я с детства не ем злаковые, то есть глютен. В ресторанах я говорю, что мне нельзя муку, хотя это совершенно не так — дома я спокойно наедаюсь булочками, печеньками, макаронами и даже пельменями из кукурузной или рисовой (реже гречневой или амарантовой) муки. Но так как в ресторанах, кафе и где угодно ещё все используют пшеничную муку, ограничения в еде я все же чувствую.

Надо сказать, что все европейские (и не только) страны уже давно продают кучу всего безглютенового, потому что это одновременно довольно гуманно и к тому же модно. В Финляндии, например, если вы зайдёте в Призму, каждый продукт без глютена помечен у ценника соответствующим значком. Много где информация о содержании глютена стала обязательной.

Я обожаю Италию, и не только потому что она очень крута, но и за то, что это родина крупнейшей компании по всему безглютеновому: Schär. В Италии практически в каждом кафе или ресторане вы найдёте безглютеновую пасту и пиццу. Иногда вас могут предупредить, что пицца готовится в той же печи, что и не безглютеновая, поэтому есть её не стоит (true story, было несколько раз).

Но рассказать я хотел, конечно, не об этом. А о гамбургерах. Вот сейчас уже расскажу.

В MacDonald's в Италии есть безглютеновые гамбургеры. На всякий случай поясню: в России я гамбургеры вообще не могу есть, потому что их нет, поэтому от самого факта я уже был автоматически в восторге. Но так как мы с вами уже знаем, что в Италии штаб Шер, ребята из Шер позаботились о контракте с Маком, и (почти) в каждом итальянском маке есть запакованный фирменный бургер. Всего лишь две булочки, котлетка и сыр, но вы понимаете, насколько для меня это вкусно.

...но история не совсем об этом. А о собственном производстве. В Италии гамбургеры продаются с логотипом Шер, разогреваются в микроволновках в ресторане запакованными, и все довольны. В Чехии продвинуть себя Шер не смогли или не успели попытаться, но безглютеновые гамбургеры все равно есть — МакРоял, доступны в каждом Маке. Благодаря тому, что Мак делает их сам, а не покупает, к привычному набору добавляются лук и огурцы, гамбургер можно сделать двойным или по-иному кастомизировать.

Вот такие пироги. А ещё в Праге в большинстве ресторанов у каждого блюда есть номера от 1 до 14, означающие, какие аллергены в него включены. Но это уже другая история, не про гамбургеры. А про то, что у родины безглютенового есть чему поучиться у Чехии.

Но ужинаю я каждый день в Чехии в итальянском ресторане. Где паста и пицца доступны в безглютеновом варианте. А производит и то, и то компания Schär. Гамбургер замкнулся.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/41

Мое мнение по Игре Престолов никому не интересно, но так получилось

Антон Проценко — Tue, 21 May 2019 00:00:00 GMT

Мое мнение по Игре Престолов никому не интересно, но так получилось, что последние восемь сезонов я посмотрел в течение мая, поэтому могу комплексно взглянуть, что же там вообще изменилось с течением времени.
(да, в конце текста будут спойлеры)

Игра Престолов — отличный сериал. Я полюбил его за умеренный реализм, отражение жестокости бытия и вот это вот все. Не в контексте "о, нам показали, как отрезают руку", а в контексте "мы смотрим на то, как герои на протяжении восьми сезонов находятся на краю гибели, и, о чудо, кто-то из них реально не удерживается на этом краю, а не как во всех остальных сериалах".
Мне нравилось, что зло не всегда проигрывало, потому что так бывает в жизни. Мне нравилось, что герои не всегда принимали правильные решения, а если говорить прямо, то ошибались на каждом шагу — потому что это было обоснованно их характерами и мировоззрением, и так и происходит в жизни.
Мне нравилось, что я реально сопереживал героям. Вот убили одного из тех, кого я считал главным. Вот другому руку отрубили. Вот третью в темницу заточили. Вот у четвертой вообще все пошло не так.

И, конечно, я прекрасно понимал, что никакого хэппи-эндна в этом мире (в мире Игры Престолов) быть не может. Ну не могут все персонажи выжить, не могут все персонажи добиться своих целей, не могут все плохие умереть или стать хорошими, а все хорошие — наслаждаться жизнью без внезапных утрат.

То, что я почти предсказал, кто окажется на троне (моя гипотеза была "Бран передаст место сестрам"), это ничего. Мстители от этого хуже не стали. Но мы все знаем, что еще произошло в Мстителях кроме счастливого конца. Игра Престолов же пошла по пути Marvel 2016 года. И это странно. И от этого немного грустно.

А так — отличный сериал.

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/38

В одной компании, где я когда-то работал

Антон Проценко — Sun, 03 Feb 2019 00:00:00 GMT

В одной компании, где я когда-то работал, меня научили очень полезной и актуальной мантре: «никогда не обещай пользователям, что какая-то фича появится к дню N». Можно сказать «да, мы уже работаем над этим», но и это нежелательно: вполне возможно, что вы передумаете, проведете тесты и поймете, что фича никому не нужна или настолько плохо работает, что ее стоит полностью переделать.

Пользователь, которого обнадежили и обманули — потерянный пользователь. Точных сроков лучше избегать даже тогда, когда вы точно знаете, что фича появится в ближайший понедельник — скажите, что надеетесь запустить ее в ближайшем будущем или «в этом месяце».

Этот стандартный прием, используемый примерно везде, как бы намекает: «лучше удивить, чем расстроить». Можно привести много примеров того, где это работает. И один, где зафейлили примерно все. Потому что вторая мантра звучит примерно так: «если уж пообещал что-то, приложи все усилия, чтобы выполнить».

Цитата из письма, разосланного всем клиентам банка в августе 2017: «В 2017 году мы громко назовём себя первым 100% мобильным банком с веб-банком. Если серьёзно, то это будет не просто веб-версия Рокета, а кое-что намного интереснее».

Цитата из того же письма: «Мы добавили так много новых функций, что пришлось сделать новое приложение, — в старое просто уже не помещалось. [...] А остальные подробности мы расскажем в следующей серии».

Следующей серии никогда не было, но в январе 2018, подводя итоги года в своей рассылке, Рокет смешно пошутил: «6752: столько раз за год нас спросили о том, когда у нас уже выйдет новое приложение и веб-версия».

В июле 2018 (я не зря заканчивал физмат, поэтому отмечу, что с августа 2017 почти прошел год), рассказывая в своем новом письме на 300+ тысяч юзеров о переходе к другому банку, Рокет сообщает: «1 октября — окончание миграции. Все клиенты, которые не отказались переехать, уже с нами в QIWI. Мы отметим это событие и начнём выпускать приложения, веб-банки, конкурсы и акции, которые планировали».

И тут дело даже не в том, что маркетинг-отдел Рокета, как пишет в радиорубке Никита Лихачёв, как будто сократили. И не в том, что этот самый маркетинг-отдел почти полгода до перехода банка в QIWI вообще не работал (ни одного поста в соц. сетях).

Дело в неоправданных ожиданиях. Кто-то скажет «лол, это приложение у нас в тусовочке стало мемом», а кто-то — «привет, Тинькофф». Не ушел из Рокета только из-за того, что осенью у него таки проснулся маркетинг, и казалось, что вот сейчас все будет. В декабре 2018 мне писали «спасибо за багрепорт, но фиксить это уже не будем — ждите выхода приложения». Я жду с 2017, но ждать уже порядком надоело. И думаю, я не один такой. Кстати, где там новое письмо за 2018 с актуальным количеством активных клиентов банка? :)

Впервые опубликовано в Телеграме: https://t.me/tonyblog/37